第23课  艺术

第23课  艺术 [教学目标]1.了解艺术的起源、人类审美意识的产生；了解秦俑、敦煌雕刻艺术的历史概况及其代表作、艺术特征；了解米开朗琪罗、罗丹其人及其代表作。比较中国秦汉时期与古希腊罗马时期的雕塑，从中了解中西方雕刻艺术风格的差异，进而了解中西方美学思想的差异；通过剖析艺术作品背后的不同历史背景，了解不同时代社会文化、思想、风尚对艺术风格的影响。2.引导学生从观察艺术品入手，综合该艺术品所处时代、地域、文化等历史因素，理解艺术风格差异背后的深层社会、文化原因；发动学生寻找比较的个案，如中西绘画、不同时代的书法艺术、中西建筑等，分析、归纳信息，形成观点，分析艺术与社会、文化、政治、风尚、时代的关系。3.通过欣赏不同时代、地域的雕刻艺术，激发学生喜爱艺术、欣赏艺术的兴趣；通过欣赏办法的指导，提高学生的艺术鉴赏能力。[重点与难点]重点：中西方雕塑艺术的美学特点差别。难点：雕塑艺术与不同社会、文化、政治、风尚、时代的关系说明：1.生存环境、生存方式的差异，会使人类对自然、人生采取不同的态度，（请记得收藏本站-一路高升范文网，以获取更多新鲜内容）产生丰富多彩的艺术形式和风格。从雕塑艺术这一个案，可管窥中西美学思想迥异之门径，领略东西方艺术的不同魅力，故为本课重点。2.中国古代雕塑艺术注重意境，三国以后的中国雕塑艺术主要体现在佛教造像艺术上，这些造像艺术是文化交流的产物；西方雕塑的源头在古希腊、古罗马时代，追求逼真与完美，它经历了从中世纪的“宗教的婢女”到20世纪初“由神殿走向世俗”的流变过程。可见，雕塑艺术是不同社会、文化、政治、风尚、时代的反映，故为本课难点。[教学设计]    1.讲授“艺术的起源”。（1）从社会人类学的角度讲授“艺术”的概念。

按照美国著名人类学家哈维兰的说法，“艺术是人类一种专门行为的产物。它是我们想象力创造性的运用，它有助于我们阐明、理解、欣赏生活。” （2）引导学生思考艺术的起源。从人类社会生活的需要和人类对于美的追求两方面思考。艺术在它的萌芽、早期，是带有极大实用性的，拿船工号子来说，现在看来这些号子节奏明朗，很好听，具有纯粹的审美价值，但在航海期间，具有非常实际的作用，能统一行动、鼓舞士气。（另有一例子见材料一） 可见最早的艺术与人们的宗教、图腾意识有关，人们在这些活动中无意识地创造了最初的艺术，包括壁画、器皿上的纹样、简单的石雕像等，并建立了最初对于美的追求。（见材料二）随着生产力的发展，社会的进步，逐渐出现了社会分工，有一部分人可以脱离食物的采集与生产，成为创造艺术的工匠，在后，更有专职的艺术家出现，所谓艺术，除了有人们不同的审美情趣外，还形成一定的技术来表现之，两者相得益彰；因此，考察历代艺术可以从中管窥当时的社会生活形态以及文化特征，也可以看到文明的发展程度。2.通过观察图片，引导学生比较中国秦汉时代和古希腊时代的雕塑艺术。（1）通过比较观察（具体材料参见材料三、材料四），请学生谈谈对两者风格区别的观感。1.古希腊雕塑的最高成就在于人体，而秦汉以前中国的雕塑，动物形象似比人物更为逼真；2.古希腊人物雕塑注重解剖结构，准确而科学地描绘人物的形态，秦汉时期的中国雕塑则注重气韵，特别是汉朝的雕塑重神韵，重动感，显示了中西审美情趣的不同。共4页，当前第1页1234

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可以引导学生从秦人立国之本的文化风格与秦俑的作用来解释。1、秦人有明显的务实精神，这种精神在价值观、伦理观、文化艺术方面表现得相当明显；2、作为陪葬器物，秦始皇希望这些兵俑真正能够起到守卫他地下王国的作用，因此塑造形象务求真实，如秦俑塑造之初都是彩绘覆身，极尽真人之貌；3、从现在的考古发现看，出土秦俑近万件，作为大规模的陪葬器物，要大规模生产，分工合作。秦俑的主要构件由拼装组成，现在研究，发现秦俑的主要构件往往造成多组不同的造型风格，由此构件间通过排列组合，形成秦俑大共性下的个性，这种规模生产的结果使得工艺技术越来越精湛，秦俑的写实风格愈加成熟。3.讲授敦煌雕塑艺术。重在论述外来文化对于中国古代雕塑艺术风格流变的意义。引导学生思考艺术的发展重在文明之间的交流。（1）引导学生思考敦煌雕塑艺术兴盛的原因。魏晋南北朝时期佛教的兴盛，本质上在于中国人彼岸世界精神需求的缺失，实际是因为战乱动荡的时代人们对于宗教慰籍心灵的需求。亚历山大东征给印度带去了古希腊的风格，促使印度人用一种理想化的方式去塑造他们的觉悟者，犍陀罗艺术也传入了中国。在此，可以强调文化交流、融会对于艺术发展的影响。（2）通过图片，引导学生思考敦煌雕塑艺术的美学魅力。敦煌艺术庞大难以全面涉及，教师可以根据学生实际，选择下面一二话题展开：a.比较北魏与盛唐时代造像人物形象与服饰，可见唐代的敦煌艺术经过几百年的本土化后，呈现出纯正的中土风格。b.从佛教造像种类入手，如六朝时期弥勒造像最多，反映了战乱年代的人民对于和平的向往；而到唐代，供养人的造像多了起来，甚至有同菩萨造像势比高的情况，这反映了和平年代人们精神生活的世俗化。4.引导学生比较文艺复兴时代的雕塑艺术以及罗丹的雕塑艺术，探讨艺术风格变化背后蕴藏的社会历史背景。（1）教师可以通过和学生一起复习初中学过的知识，回忆文艺复兴的时代特征。文艺复兴的雕塑艺术风格承袭了古希腊、罗马的传统，并有了新的突破。写实风格仍然为当时重要特征。（2）引导学生比较米开朗琪罗与罗丹的雕塑。谈谈罗丹雕塑的特征。罗丹的做法不再如古典时代的雕塑，呈现完美、如真实般的人体，而是有意造就粗糙表面和粗犷表面造型的颇有个性的风格，不回避人的体格缺陷、性格弱点。引导学生理解这一艺术风格变化的原因。罗丹所处的年代，19世纪末20世纪初，是古典、浪漫主义走向印象派的时期。工业时代的产品整齐划一，加之照相技术的出现，那种最大程度还原人体造型的原则受到了冲击，艺术家们从不同的角度思考这些艺术问题。（罗丹的雕塑思想详见教材分析）5.小结本课内容。点明导言中提出的教学要求：（1）艺术与时代思想、文化、风尚间的依存关系；（2）剖析中西艺术主要风格的差异。共4页，当前第2页1234

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材料三：

青铜辫索冠人头像          击鼓说唱俑                     马踏飞燕——图片资料取自“海纳百川”网站，材料五：

米洛的阿芙罗蒂德         萨莫色雷斯的尼开神像          杀蜥蜴的少年——图片资料取自“海纳百川”网站，[板书设计] 先秦至汉代雕塑艺术 秦俑雕塑艺术 敦煌雕塑艺术 古希腊雕塑艺术 文艺复兴时期雕塑艺术 罗丹雕塑艺术社会、思想背景 注重表现意境（根植于中国传统美学思想） 作为秦始皇的陪葬品，“流水线式”的“批量生产” 随着佛教传入中国，健陀罗造像艺术也传入中国 关注人体之美 人文主义 照相技术对于雕塑写实风格的冲击代表作 击鼓说唱俑、马踏飞燕 跪射俑 唐代造像 米洛的阿芙罗蒂德、杀蜥蜴的少年、萨莫色雷斯的尼开神像 哀悼基督、大卫 青铜时代、思想者艺术风格 注重气韵 写实风格 外来艺术风格不断中国化，隋唐时代造型世俗化、柔美而端庄 勾勒完美的人体造型 人性在艺术造型中觉醒，与古希腊雕塑艺术一脉相承 不拘泥于造型的完美，艺术形象世俗化，突出人性的美共4页，当前第3页1234

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