音乐与美术（精选9篇）

音乐与美术 篇1

　　第十八课 

　　一、 课前系统

　　（一）教材分析

　　《课程标准》的要求有两个：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。理解和尊重世界各地区、各个国家、各民族的文化传统，树立自觉传承人类思想文化遗产的意识。

　　本课主要内容是结合历史背景欣赏19世纪以来有代表性的音乐、美术作品，进而认识这些人类艺术成就是社会政治与经济发展的产物。

　　课本第一目是“贝多芬与古典主义音乐”，简介了身处欧洲启蒙与革命时代的贝多芬，终生追求进步与自由，开创了交响乐的新篇章。其作品洋溢着英雄主义与乐观主义精神，把古典主义音乐发挥极致而也开创了浪漫主义音乐的先河。第二目是“印象派绘画与音乐”，在19世纪光学理论启发下，以莫奈油画《日出•印象》为代表的美术和以德彪西《牧神午后•前奏曲》为代表的音乐登上艺坛，他们或者表现阳光下物象微妙色彩变化，或者用声音的响度与色彩去捕捉人的心灵对光影视界的瞬间感受，这种创作理念的变革拓展了人们的审美领域，并为艺术家发挥个性提供了新的途径。第三目是“现代艺术的兴起”，20世纪以来随着科学技术发展人们的思想意识与价值观发生变化。在哲学与心理学影响下，出现了与传统艺术全面突破的现代艺术。在画坛上出现了重视内心“自我感受”的现代派代表塞尚、梵高和毕加索。而用自由音调形象概括反映生活过程的现代音乐也流派分呈。

　　三个字目按时间顺序，将音乐与美术两个板块揉和一体进行阐述。彼此呼应，衔接与铺垫了时代背景，全面展开了欧洲的音乐与美术从风格严谨、情感抒发、模仿再现走向重视自我感觉，张扬主观精神表现的一个历史长廊过程。

　　（二）学生分析

　　学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于贝多芬、莫扎特、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也曾有过浏览启蒙教育的印象，但仅是一爪半鳞式的扫描，朦胧而肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦气氛中接受艺术美的熏陶。

　　（三）教学目标

　　一、基本知识目标：贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的作品与风格；现代艺术的成就及其与资本主义政治经济之间的关系。

　　二、能力与办法目标及其教学实施策略：

　　1、 理解古典主义与浪漫主义音乐、印象主义音乐和现代艺术的概念和内涵。

　　2、 认识人类艺术发展的多样性，并明确人类艺术的成就是社会政治经济的产物。

　　3、 理解随着现代科技发展及人们观念的更新，艺术走向反映社会生活真实感受的现代艺术阶段，其特征是直接反映人的思考、情感与关注，其价值在于发现和创造。

　　在教学策略下，为了达到让学生在对音乐与美术作品的鉴赏与探究中来感受人类优秀文化遗产的魅力，使师生在愉悦气氛中在美的世界里浏览、徜徉、遨游、驰骋，进而真正把握美学真谛，可以在课件中多多插入世界名画与名曲，通过艺术功能在展示上多下一番功夫，组织学生对比赏析，然后开展自主讨论，自由交流看法，最终由教师点评和总结，进而达到心灵上美的感受与思想的启迪。

　　三、情感、态度与价值观

　　1、 通过人类艺术多样性的鉴赏，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族创造的优秀文化传统。

　　2、 感受艺术大师立足社会、献身事业、开拓创新的可贵人文精神。

　　3、 品悟艺术精品的人文魅力，培养良好的审美情趣和正确的价值取向。

　　（四）教学重点与难点

　　重点：结合历史背景欣赏19世纪以来的音乐美术代表作品，认识这些艺术精品是人类社会政治经济发展的产物。

　　难点：理解文艺作品的人文艺术价值。

　　（五）教学方式

　　采用老师播放和展示音乐美术艺术精品与相应阐释传授为主，辅以学生在鉴赏过程中充分讨论，以达对艺术作品深刻的领悟。

　　（六）教学用具

　　（1） 硬件保障：教学环境视屏与音响效果良好，以保证艺术直观感染的效果。

　　（2） 采用power point 课件制作方式辅助教学。

　　二、 课堂系统部分——教学过程

　　（一）课前探究预习

　　（1） 组织学生课前通过网络下载有关贝多芬、莫扎特、海顿、德彪西以及“猫王”普莱斯利的简单生平、图片以及优美音乐的典范佳作，先行自我欣赏，强化感官印象，以利知识储备。

　　（2） 组织学生课前通过网络下载有关莫奈、塞尚、梵高与毕加索的简单生平、图片以及代表佳作，并尝试自我鉴赏。

　　（3） 学习课本中的“知识链接”——《立体派：视觉的革命》一文，了解毕加索现代绘画立体派风格与电影、面具等之间的内在关系。

　　（二）导入新课

　　整堂课对教师的艺术修养和文学修辞用语要求较高。在语言谈吐上把握优雅气质和形象化用语，尝试着从学生的感知出发，描绘形象、激发想象、诱发情感，引导学生逐渐进入美丽的艺术殿堂，在浏览中漫步徜徉，在遨游中思绪驰骋，进而借助具体美的物象，去陶冶学生的情感，去培养正确审美观、高尚理念与健康情趣。教师用语事先需设计，要用新颖的理念与情感的释放以浓墨中采取细致入微地描绘学生面前层出叠现的艺术精品，通过对比、观察与思考，去叩开一扇扇知识的大门，加上教师优雅的风度与学者的气质，与学生很自然搭建起互通的沟通平台。

　　（三）师生互动部分

　　（板书或屏幕演示）              第19课  音乐与美术

　　（屏幕演示有音符与琴键的图案，教师在一曲悠扬抒情乐曲声中充满激情地旁白）音乐，是人类心灵自白的窗户，它忽而激荡，忽而缠绵；忽而悲鸣，忽而浪漫。它是人类思想与情感最真实的渲染和表白。你们现在聆听的是贝多芬的交响乐《好》。同学们，如果用耳朵和内心去和古往今来的音乐大师交流，去欣赏那些永恒的旋律，我们就会获得心灵的净化与震撼，一切困惑与迷茫一扫而光。在物欲世界的喧哗中，我们不会媚俗，而会上升为精神世界的贵族。今天，我们一块儿去瞻仰世界音乐史上一位巨匠。他是欧洲古典乐派的集大成者，也是浪漫主义乐坛的先河。他以杰出的音乐才华、崇高的人格以及顽强与病魔搏斗的顽强毅力，给全世界留下了永恒美好的回忆，他是谁？（学生回答：贝多芬）。他的人生奋斗格言是啥？（学生回答：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。”）。

　　19世纪以来，启蒙运动的狂飙以及欧洲大革命的风暴席卷环球。自由、民主、博爱的浪潮冲荡着皇冠落地的旧欧洲，相对自由的创作环境为欧洲音乐与美术的发展提供了极为有利的条件。欧洲诞生了许多杰出的艺术大师，宛如一座座艺术高峰令世人叹为观止。他们是谁？有哪些艺术珍品？这就是本课要说明的问题。

　　让我们一块儿拉开艺术舞台的帷帷大幕，去欣赏第一场音乐大剧院的演出吧。

　　（勾思意图）通过这段导言的描绘，启动了欧洲音乐与美术舞台的篇章。考虑到岳麓版编写教材是以时间顺序将音乐与美术两个序列揉和在一起的格局，它固然有助于理性概念的体会，但不助于音乐与美术各自序列线索发展脉络的把握与情感的领悟。学生在品悟音乐与美术艺术特征时容易混杂，所以我将音乐与美术干脆分成前后两个板块分开叙述，有助学生更清晰形象地对艺术特征效果的领悟。

　　教学结构设计：

　　一、19世纪以来的音乐

　　1、 鉴赏与品悟

　　2、 三大音乐流派的概念

　　3、 贝多芬与古典主义音乐及浪漫主义音乐

　　4、 德彪西与印象派音乐

　　5、 “猫王”普莱斯利与现代流行音乐

　　二、19世纪以来的美术

　　1、 19世纪传统美术精品的鉴赏

　　2、 莫奈的《日出•印象》与印象派绘画

　　3、 新印象派与后印象派

　　4、 现代派艺术大师毕加索

　　5、 20世纪以来现代艺术流派的历史背景

　　（结构设计意图）分成前后两个艺术板块的流派发展脉络分别讲授，有利于学生对音乐与美术艺术领域的完整领悟和把握。但教师化统为分的传授完毕后，必须在总结时再化分为统，进行时代背景和艺术发展线索的概括。

　　教学过程：

　　先播放莫扎特的《土耳其进行曲》，随着欢快优雅的旋律，老师表白：“在伊斯坦布尔的华贵宫殿里，一群土耳其青年贵族与名门小姐在翩翩起舞，他们神情喜悦，似乎在彼此祝愿出征前的思念和编制倾心爱慕的恋曲……”

　　再播放贝多芬的《命运交响曲》，老师在表白：“《命运》之创作恰恰是贝多芬个人命运遭受重大打击时，耳聋，贫困，情场失意，生活拮据。听，命运之神正在咚咚叩门。它表达了作者不甘心命运之摧残，如一头猛狮奋勇直上与命运抗争。整个乐章气势回荡、悲凉而雄壮。听了这支乐章，它会把人的心灵从世俗中挣脱直冲苍穹而在天国中自由翱翔，它将人们的卑微和怯懦一扫而光，而把希望的灿烂阳光普照人间……”

　　在播放德彪西的《牧神午后》，老师在表白：“同学们，让我们静下心来，闭上双眼。一块儿进入模拟的中午时分。用安详入睡的心境细细地品味德彪西创设的中午光影世界对人心灵抚摸的乐章……你紧锁双眸，中午的热烈阳光直射你的脸颊，你在朦胧中感觉到阳光与色彩在你面前交织成五彩缤纷世界的无穷魅力……在配器上，你会感受到钢琴与小提琴合奏时情感上的纤细、精致以及浓淡色彩的冲击。”

　　提问：“第一段莫扎特乐曲是啥乐派？它的艺术特征是啥？”

　　学生回答：“古典主义音乐，它风格严谨而规范，注重和谐与高雅。以反映人们普遍要求和意愿为主要特征，体现乐观向上的进取精神。”

　　提问：“第二段贝多芬乐曲是啥乐派？它的艺术特征是啥？”

　　学生回答：“浪漫主义音乐。它反映了19世纪欧洲大革命的时代风貌以及作者个人的主观情感，既讴歌社会变革也对现实不满而张扬自由个性。其艺术特征是注重个人情感的表现与激情的发挥。”

　　提问：“第三段德彪西乐曲是啥乐派？它的艺术特征是啥？”

　　学生回答：“印象派音乐，它的特征不直接反映社会与时代的气息，而是通过音乐来直接描述人的主观感觉与印象，表现的是光影色彩给人的朦胧神秘的感觉。”

　　再播放一首“猫王”普莱斯利的摇滚乐曲《想你，要你，爱你》。老师表白：“二战后，随着音乐中数码技术的发展以及青少年对突破传统的渴望，以摇滚乐为代表的现代流行音乐突起。它的代表是美国的‘猫王’普莱斯利以及英国的‘甲壳虫’摇滚乐队。他们所代表的流行音乐是青少年突破传统束缚，缓解社会竞争压力、宣泄个性解放喜怒哀乐的一种最直接艺术方式。这种以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背电声吉他，不断扭动下跨与臀部的姿态，强烈地吸引着战后的新一代青少年，以致如痴如醉，无法自拔。”

　　提问：“‘猫王’的现代摇滚乐曲你为啥喜欢？它的艺术特征是啥？”

　　学生回答：“我们喜欢‘猫王’的乐曲，因为他的音乐都是电声乐器刺激了年轻人的好奇和敏感的神经。使我们在紧张的学习生活与严酷的社会竞争中得到了情绪的疏导和发泄，所以说‘猫王’唤出了我们的心声，此话绝不为过。他的唱片至少被发行5亿张以上，说明了现代流行音乐已悄然走下了高雅的殿堂而进入了更加贴近人们日常生活、学习和爱情的青少年实际生活中去了，这是音乐的自我更新与进步。”

　　（师生探究）提问：印象派音乐与现代流行摇滚乐确实令我们耳目一新，它们的出现说明了啥问题？

　　学生回答：艺术从描绘世界中解脱出来开始进入艺术的自我体验和感受。看来现代艺术已突破传统艺术的框架，大胆质疑，重新审视，回归个人心灵的感悟。现代艺术真正意义是人的观念自由与尊重。

　　提问：印象派音乐和现代流行音乐有啥负面局限性？

　　学生回答：表现领域狭隘，缺乏大型时代作品。摇滚乐演奏者鼓吹自我享乐，自我膨胀有堕落的负面影响。

　　（屏幕显示：二、19世纪以来的美术）

　　（构思设计）先进行19世纪传统美术精品的鉴赏，注意岳麓版仅一课时授课量，不可能像人教版那样结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各自特点以及各流派传承之间的关系。我们的做法是去繁就简，只需将19世纪以来美术精品做浏览式简介，通过欣赏名画，了解各流派共同艺术特征即可。

　　展示法国画家大为的《马拉之死》和《拿破仑加冕式》。

　　（教师表白）大为的画选择的是严峻的社会重大历史事件，表现形式上，强调理性，注重庄严、典雅和逼真。

　　展示法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》以及西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》。

　　（教师表白）这两幅画深入发掘人类丰富的感情世界，画面完整统一，色彩丰富而瑰丽，注重了感情的升华。

　　再展示俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

　　（教师表白）这幅画强调真实地表现现实社会，并对社会的黑暗加以逼真曝光和有利批判。

　　上述的精品题材重大庄严，艺术严谨；构图富有个性，色彩对比和谐抒发了画家饱满的社会理想和美学理想。堪称“19世纪西方绘画的传统典范精品”都具有强烈的时代感和人文主义精神情怀。

　　然而，随着第二次工业革命以来，光学与声学科技的发展，就像德彪西在音乐舞台上的那颗炸弹的轰鸣一样，法国画家莫奈为代表的一批青年画家也同时掀起了一场欧洲画坛上划时代的革命。

　　（屏幕展示：印象派绘画，莫奈的自画像以及《日出•印象》）

　　（教师表白）同学们，这幅名画描绘的是法国勒阿弗尔港口的一个多雾的清晨。在晨曦的笼罩下，天空和海水相映呈现出一种橙黄、黑褐和淡紫的奇异混杂的色彩。海面平缓，水浪轻飘，小船缓缓前进。在雾气弥漫之中，景物隐隐约约……莫奈解释这幅图的创作意图：“我直接依据自然来作画，力求描绘出我对瞬间印象的感受。”这种感受就是指光的游弋、影的变幻以及景物在晨雾变幻莫测中瞬间的飘动。

　　提问：印象派绘画和印象派音乐有啥共同特征？

　　学生回答：二者的共同特点是追求个人感受，强调根据自己的观察和感受来表现艺术。

　　（屏幕展示：新印象派、后印象派）

　　（概念表述）更强调边线自己的主观世界，认为艺术应当重视与个人的感受和体验，而不是去简单地模仿自然，艺术家应当以自己的主观情感去改造客观形象。展示荷兰画家梵高以及法国画家塞尚的相片与代表作品。（教师表白）这些后期印象画派与莫奈印象派的区别在于他们主张艺术不能局限与形而在于写意，要重视自我表现，变形而夸张。 梵高的《向日葵》表现出追求光明、热情、热爱水泵名的主题。塞尚尤其注重物体的结构与变形，对色彩运用鲜明强烈，表达主观情感，如《一篮iPhone》、《埃斯泰克的海湾》，他被推崇为“现代艺术之父”。 （提问：同学们，在中国画里有没有同印象派相仿的画派，但在表现手法上也全然不同？） (学生回答：)在中国画里与后期印象派相仿的画派是写意画派。但在表现手法上西方是彩油画，而中国是重勾勒的水墨画。 （屏幕展示：现代主义美术，在创作宗旨上强调自我，抒发个人感情；在技巧上表现为否定视觉的真实性，采用夸张、变形与抽象的表现手法。杰出代表人物是毕加索）。 教师归纳时代背景：两次世界大战的创伤，工业社会的快节奏感加剧了人们心理紧张感。现代科技发展拓宽了艺术家的视野。物质的丰裕以及精神伦理的落差印发了人们的思索。在东方几非洲艺术风格的影响下，现代派美术诞生了。在他们作品中，我们感受到时代的快节奏以及现代人的精神困惑；感觉到大师们强烈的个人主义和虚无主义以及现代美学观。 屏幕展示：毕加索的《亚威农少女》引发了立体主义绘画运动的诞生。该画大胆地抛弃了字文艺复兴以来传统绘画造型法则，没有情节，没有花茎，抛弃了具象写实的传统，表现了五个正面、侧面和斜切面的不同姿态少女，人物变形扭曲几乎难以辨认，但追求的确实少女肌体的一种结构的美。《格尔尼卡》反映的是1937年，西班牙的格尔记卡小镇被的国法西斯空军夷为平地。毕加索用画笔愤怒声讨，他采用写实的、立体的、寓意与象征的手法，尽管是一些几何性人物和动物，广用夸张线条，但观众理解了画中表达的痛苦，受难和兽性，充分揭露了法西斯的暴行。 提问：当我向你们展示了大量20世纪以来超现实主义和抽象主义绘画作品后，请你告诉我自己的感受是啥？

　　学生甲：缭乱纷杂，内容主题不突出，表现啥？反映啥？无从解答，是一种玄妙而虚无主义的世界观产物，不值得赞赏。

　　学生乙：相当数量作品画面模糊，人物变形，甚至荒诞离奇，今天不可思议。表现了西方唯心主义艺术流派的颓废没落思想，对社会有负面影响。

　　学生丙：如此武断下结论，等于宣判了毕加索开拓的现代主义美术流派的死刑，显然错误。应当看到大多数作品是开拓而进步的，体现了艺术家对社会哲理的深思，表现了他们的叛逆性格，强调了自身人文价值的尊严和提高。许多艺术作品的表现风格深刻、尖锐、醒目而时尚，有很多值得中国艺术家借鉴的地方。

　　教师总结：自缭乱缤纷的西方现代美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。我们应该明确，作为美术创作办法和流派不应当是固定不变的。对任何流派与作品，要深入研究其文化内涵与价值观，要历史主义的、社会学的分析，笼统的肯定和否定。或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号是不科学不全面的。

　　（四）课堂总结

　　本课简介了19世纪和20世纪世界音乐和美术的发展与变化，除了传统的古典主义和浪漫主义流派之外，随着科学技术进步人们渴望开拓、发明和创新，进而形成艺坛上各派叠起、大放异彩的繁荣局面。每位艺术家之所以能留下传世佳作，在于他们对艺术的执著追求和对祖国、对生活满腔的热爱。即使有些时尚新潮艺术目前是曲高和寡，但创新的艺术最终会为世人所认知、所理解的。

　　探究问题设计：

　　孔子是我国著名思想家与教育家，同时也是一位音乐家。有许多音乐论著，且在古琴方面造诣很高，还会自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。三千弟子中，通六玄者达七十二人。他的教学内容，为“诗、书、礼、乐”。在孔子哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡以音乐净化品德。但我们总感觉中国传统音乐和舞蹈艺术似乎不如西方动人心弦，请你谈谈其中的原因是啥？

　　（提示）：西方音乐并不能是中国音乐黯然失色。中国音乐女  、神农时代已有乐器、战国编钟能与西方近代乐器相比；《高山流水》成为万世绝唱；孔子对《韶乐》的鉴赏达到“尽善尽美”的艺术升华。只是中国官方长期注重和标榜的是伦理政治文化，所以近代以来挖掘、保护和传承工作做得不够。但中国民间音乐传统是举世灿烂的。另外，西方音乐与文艺复兴、启蒙运动、工业革命及科技创新的时代气息紧密相关，在风格变幻创新方面颇有个性特色，这一点恰是中国近代音乐创作上的不足。（留下思索的悬念，让学生课后讨论与交流）

　　（五）课后作业：

　　单项选择：

　　1。对下列音乐家的评述不正确的是（    ）

　　a 近代最伟大的音乐家是贝多芬

　　b 被称为“交响乐之父”的是巴赫

　　c 莫扎特被称为“歌曲之王”

　　d 约翰•施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”

　　2。贝多芬在音乐方面最重要的贡献是（    ）

　　a 对交响乐的发展和创新

　　b 确立了印象派音乐的地位

　　c 以声音响度和色彩，取代传统音乐的格调与声乐体系

　　d 根据自己的创作理念自由谱写各种风格独特的乐曲

　　3。现代音乐的最大特点是（    ）

　　a 派别众多，风格独立

　　b 作曲家依照各自创作理念谱写乐曲

　　c有自由的音乐曲调形象概括反映生活的本质过程

　　d 热情奔放，通俗易懂，便于广大青少年接受

　　4。19世纪以来浪漫主义音乐兴起，其发祥地中心是（    ）

　　①　奥地利

　　②　意大利

　　③　俄罗斯

　　④　德意志

　　a○1○2  b ○3○4 c○2○3  d○1○4 

　　5. 关于“印象派音乐”的叙述不正确的是：（    ）

　　a是指上人创作的音乐               

　　b其主要代表人物是德国的德彪西

　　c主张用声音的响度和色彩取代传统音乐调式与声体系

　　d认为音乐应当提供人心理感受的心境或暗示

　　6.19世纪法国印象派画家的主要特点有：（    ）

　　○1直接描绘阳光下的物象 ○2追求强烈的个人对外界的感受

　　○3追求进步与自由 ○4根据自己的感受来表现微妙的色彩变化

　　a○1○2  b○1○3○4 c○1○2○4   d○1○2○3○4  

　　7.20世纪欧洲艺术的最主要特点是：（    ）

　　a从印象派向新印象派转变                b从古典形态向现代形态过渡

　　c从传统形态向现代形态过渡              d出现了塞尚、高更等著名画家

　　8.西班牙著名画家毕加索居于（    ）

　　a印象派画家                            b新印象派画家 

　　c后印象派画家                          d现代派画家

　　9.莫奈的组画《干草堆》《鲁昂大教堂》（    ）

　　a在同一天中的同一时期对不同主题进行写生b描绘相同的光景与气候

　　c不能呈现出光与色的明度差别不鲜明感     d交织成光与色彩的华丽篇章

　　10.下列表述与印象派有关的是：（    ）

　　○1其产生受光学理论和画家实践的影响 ○2画家用光和色彩描绘外部世界 ○3其得名来自于《日出`印象》○4印象派由美术进入音乐

　　a○1○2○3  b○1○2○4 c○1○3○4  d○1○2○3○4

　　二、材料解析：

　　11.毛泽东说：“作为观念形象的文艺作品都是社会生活在人类头脑中反映的产物。”

　　请回答：（1）这段话体现了历史唯物主义的哪一条基本定理？

　　（2）请以法国为例，从印象派音乐、现代派美术为例来证明这一观点

　　12.现代主义音乐怎么样反映了时代的变化？对西方摇滚乐至今褒贬不一，你谈谈个人的看法。

　　（五）教学后记

　　本课是西方近代艺术发展史的鉴赏课，但也不是单纯的艺术类鉴赏课。而是作为人文艺术的鉴赏课，要结合历史与时代背景去理解、品味与欣赏不同艺术流派的艺术精品同时还要理性适度地去诠释作品的精神内涵和艺术价值观;要理解艺术家留下的传世佳作，在于他们炽热的人文情怀崇高的社会理念和对艺术执著的创新追求，明确这才是更可珍贵的历史文化遗产。

　　师生在欢愉轻快的气氛中随意对话、各抒己见，彼此探讨，进而有助于更深切地体验和感悟人类文化遗产永恒的魅力。这就是我设计这节课的宗旨，并收到了较为理想的效果。

　　教育的艺术，说白了就是师与生的磨合，心与心的交流。苏东坡有首《琴诗》：“若言琴上有秦声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”弹琴必须有指头与琴弦巧妙统一方能奏出优雅华章。教育学生也一样，只有师生融洽，心灵相通。上下呼应，才能弹奏出优美的教育乐章。

　　深圳市翠园中学           孙曙光

　　（注解）

　　xx年5月与6月《（必修三）第十九课音乐与美术》在全市公开课大赛上获全市一等奖。《音乐与美术》该课大胆地改变了岳麓版的原授课程序，按照学生的认知规律，将音乐与美术分开两块模块先后讲课，并把古典音乐、浪漫音乐、印象派音乐以及现代流行音乐录了典型篇章让学生欣赏与品味，把古典绘画、印象派绘画和现代派美术的精品示览于课件让学生鉴赏与品味，加上老师的激情与优雅语言的表白使学生的价值观与审美观得到了发自肺腑的提高。台上与台下彼此呼应，质疑与点拨恰如其分，师生在活动与交流中雅俗共赏，心灵深处得到净化和艺术熏陶。

　　该课是孙曙光老师几十年教学生涯的一次重大转折，是以学生为主体，充满人文魅力的一堂好课，它事先在市、区教研员的帮助下进行了改进，集中了大家的智慧，所以最终得到了深圳市和罗湖区教研员的首肯和广大听课教师的一致好评。该课已获岳麓出版社的肯定，做为全国高中历史新课标培训中心的指导课例。

音乐与美术 篇2

　　必修三 第18课   音乐与美术

　　课程标准：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　教材分析：本课主要内容是结合历史背景欣赏19世纪以来有代表性的音乐、美术作品，进而认识这些人类艺术成就是社会政治与经济发展的产物。

　　课本第一目是“贝多芬与古典主义音乐”，简介贝多芬把古典主义音乐发挥极致而也开创了浪漫主义音乐的先河。第二目是“印象派绘画与音乐”，在19世纪光学理论启发下，印象派产生，他们的创作理念的变革拓展了人们的审美领域，并为艺术家发挥个性提供了新的途径。第三目是“现代艺术的兴起”，20世纪以来随着科学技术发展人们的思想意识与价值观发生变化。画坛上出现了重视内心“自我感受”的现代派代表塞尚、梵高和毕加索。而用自由音调形象概括反映生活过程的现代音乐也流派分呈。

　　三个字目按时间顺序，将音乐与美术两个板块揉和一体进行阐述。彼此呼应，衔接与铺垫了时代背景，全面展开了欧洲的音乐与美术从风格严谨、情感抒发、模仿再现走向重视自我感觉，张扬主观精神表现的一个历史长廊过程。

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、知道贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的作品与风格；现代艺术的成就及其与资本主义政治经济之间的关系。

　　2、 认识人类艺术发展的多样性，并明确人类艺术的成就是社会政治经济的产物。

　　过程与办法：

　　在课件中多多插入世界名画与名曲，通过艺术功能在展示上多下一番功夫，组织学生对比赏析，然后开展自主讨论，自由交流看法，最终由教师点评和总结，进而达到心灵上美的感受与思想的启迪。

　　情感、态度、价值观：

　　1、 通过人类艺术多样性的鉴赏，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族创造的优秀文化传统。

　　2、 感受艺术大师立足社会、献身事业、开拓创新的可贵人文精神。

　　3、 品悟艺术精品的人文魅力，培养良好的审美情趣和正确的价值取向。

　　知识结构：

　　贝多芬的思想特点和代表作

　　贝多芬与古典主义音乐 作品特点的成因

　　音  近代艺术                      贝多芬在音乐史上的地位

　　乐                       印象派绘画产生的背景、代表人物莫奈及其作品

　　与           印象派艺术  印象派音乐兴起、特点、代表人物德彪西及其作品

　　美                       印象派艺术崛起的历史意义

　　术            现代美术的发展  印象派绘画的后续发展及代表人物

　　现代艺术                  现代派绘画及其代表人物毕加索 

　　现代音乐的发展——现代音乐的特点和主要流派  

　　教学设计：

　　导入新课：教师播放音乐《命运交响曲》，以震撼人心的旋律打动学生，活跃课堂气氛。随即请同学们认真阅读课本的内容，听贝多芬的音乐。接着提出问题：从贝多芬身上啥最能触动你的心弦？说说你的理由。

　　在解答导入新课问题的答案上不必拘泥统一答案，让学生自由的发挥，各抒已见。

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　看教材贝多芬雕像，提出问题：从图中，再结合课本内容，我们可以看出贝多芬是一个怎么样的人？（引导学生回答）

　　独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱进步和自由，献身音乐。

　　材料1：他自称是“强硬的民主主义者”。1797年，拿破仑率领大军直逼维也纳，他是拿破仑当时建立伟大共和国的英雄人物，并为拿破仑谱写了一首交响曲。可当他得知拿破仑称帝时，他抓住乐谱的封面撕个粉碎。当这首交响乐出版时，他把标题改为“英雄交响乐——为纪念一位伟人而作”。

　　问题：结合所学知识，分析上述材料反映了贝多芬在音乐创作上的啥思想特点？为啥会有这样的特点？试列举他的三部代表作。他对音乐的贡献主要有哪些？

　　引导学生自主学习，让学生阅读课文回答，发挥学生的主体作用。

　　18、19世纪欧洲火与血的改革与革命的社会环境影响了贝多芬的音乐创作，而新世纪生产力和科技的发展则推动了画家和音乐家的创新灵感，印象派出现了。

　　二、印象派绘画与音乐

　　印象派绘画与印象派音乐两者统一于印象派这一大派别之内，后者更是由前者启发而来，故可把两者结合起来掌握。

　　探究1：结合课本知识探讨：

　　a、印象派绘画是在怎么样的时代背景下产生的?

　　b、印象派绘画与印象派音乐有何关系？

　　c、印象派绘画和印象派音乐有何共同的特征？有何艺术价值？（展示此问题时播放德彪西《牧神午后前奏曲》音乐，一边欣赏，直观地感受两者之间的相同之处；一边学习活动。）

　　d、印象派的产生有何历史意义。

　　要求学生以分组讨论的形式来回答这些问题。

　　印象画派的产生引导学生联系相关学科、现实生活结合历史知识展开思考讨论，帮助学生学会知识迁移，多角度地分析解决问题。

　　问题提示：

　　①印象派的发生，最重要的关键因素是工业革命、现代科学的发生

　　②光学研究解开了光谱的真面目，艺术家知道了，光不是透明的，而是由七种色彩所组成的；

　　③蒸气火车拉近了城乡距离，到郊外写生成为一件方便而时髦活动；

　　④许多内在的、外在的、社会学的、物理学的、文化的多元复杂因素，催化了如黄金般光灿的艺术时代产生。（中心：这是资本主义崇尚个性的体现，也是受科学技术发展的启发）

　　教师引导学生回答印象派绘画与印象派音乐的共同特征，具体讲授怎样理解作品艺术价值的办法，培养学生运用比较的办法分析历史问题的能力。

　　印象派绘画的艺术价值：

　　①印象派绘画把光和色彩视为认识对象的核心因素。大胆使用色彩，真正体现出光与色的无穷魅力。

　　②印象派强调绘画的审美功能。印象派主张追随求色彩效果，使绘画变得更丰富、自由，也更具绘画特点。（第一组学生回答）

　　印象派音乐的艺术价值：印象派音乐是客观的，强调捕捉人对外部世界的瞬间印象，在创作办法上不以旋律为中心，在配器上力图纤细精致，追求音乐中丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。（第二组学生回答）

　　共同点：它们都追求强烈的个人感受，根据自己的观察和感受，来表现微妙的色彩变化，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。（第三组学生回答）

　　历史意义：印象派艺术的崛起，开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径，使艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，进而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。同时也孕育着新的危机。（第四组学生回答）

　　过渡：现代艺术的兴起包括美术与音乐，“现代艺术的兴起”是承接“近代艺术成就”，20世纪的现代艺术与19世纪的近代艺术虽然在形式和内容上有差别，但其创新与革新的内在精髓却是一致的。因此在学习这一问题时首先让我们鉴赏塞尚、凡高、高更、毕加索的代表性杰作。

　　三、现代艺术的兴起

　　1、后印象派绘画被称为西方现代艺术的起源。

　　材料：后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们更强调表现自己的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，而不是去简单地模仿自然，艺术家应当以自己的主观情感去改造客观形象。

　　后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其代表： 塞尚、高更和凡高等。    

　　2、现代美术和音乐的主要特征。

　　过渡：在印象派的基础上产生了现代派，现代艺术在形成过程中呈现出的创新与多元化的特点，刚才欣赏毕加索的画，结合课本知识你认为现代美术有何特征？现代音乐也有何特征？

　　提出问题让学生探究讨论：现代艺术是怎样创新和朝着多元化方向发展？对其艺术价值与影响作简要评价。

　　在美术方面,现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现办法，大胆运用各种新材料，主要代表人物是毕加索。现代音乐也出现了许多派别,作曲家根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲，如新古典主义、表现主义、序列音乐、具体音乐、数码音乐等。

　　随着科技飞速发展，人们的思想意识和价值观念也迅速变化。现代艺术反映了人们反对理性的压制和传统的束缚，在艺术创作上重视直觉和下意识活动，着重于内心的“自我感受”、“心灵世界”、“自我表现”。

　　归纳小结： 连连看

　　巩固练习

　　1、（广东）19世纪以来，美术创作异域彩纷呈、成果丰硕。现代美术兴起的根本原因是                                                     （　　）

　　a.对色彩和视觉进行深入研究           b.摄影技术的日益成熟

　　c.思想意识和价值观念的日益变化       d.科学与技术的飞速发展

　　2、（浙江温州）19世纪末，兴起于法国的印象派绘画艺术曾影响欧洲画坛，后影响到20世纪亚洲的中日等国，下列叙述最接近印象派艺术特色的是                              （    ）

　　a.夸张抽象着重于内心的主观感受           b.描绘自然，捕捉光与色的变化       

　　c.赞美劳动，注重表现社会现实             d.关注体积，通过变形图案组合表现

　　3、（广东肇庆模拟）“他的音乐有如雾里看花，具有朦胧的意境，捕捉无定型的流动体（如去、风、气味等）运动时的瞬间印象，把它们用绝妙的音色、和声等表现出来。”这个音乐家是   （     ）

　　a.贝多芬      b.德彪西      c.毕加索      d.莫宗

　　4、观察右图，这幅画作应该属于那派画家的作品           (     )                                    

　　a、印象派画家           b、新古典主义画家

　　c、后期印象派画家       d、现代派画家

　　5、贝多芬于18xx年创作完成《英雄交响曲》时，他在总谱的扉页上写有“献给拿破仑.波拿巴”的字样。后来他听到拿破仑称帝的消息后，贝多芬把这一页撕掉了，并在同年10月出版式改写成这样一个标题：“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”。贝多芬的这一举动表明了他的              (     )

　　a、民主主义情怀                 b、现实主义创作态度

　　c、民族主义情怀                 d、个人英雄主义观念

　　6、(广东模拟)阅读下列材料：

　　欧洲歌剧形成于17世纪初的意大利。在意大利佛罗伦萨一个非常喜欢艺术的贵族的庄园里，聚集着一批艺术家，他们中间有音乐家，有剧作家，有诗人，有造型艺术的专家。……简单说，西方歌剧是一种以音乐为主要表现手段的综合性艺术形式。音乐里面有唱，有器乐，而歌唱是最主要的，大家在听歌剧时主要是在听角儿唱，这一点跟我们中国戏曲就不太一样。我们的戏曲是唱、念、做、打并重，不仅要唱，道白也很重要，还要有表演、武打，这四个方面都要很精彩。   

　　请完成：   

　　(1)欧洲歌剧发源于哪里?简述歌剧产生的主要历史背景。

　　(2)根据材料对比西方歌剧与中国戏曲的不同之处。

　　［答案］：1、d 2、b 3、b 4、d 5、a

　　6、(1)意大利。意大利是当时资本主义经济最发达的地区，聚集了一大批杰出的文学家、画家、音乐家、学者，是文艺复兴的发源地。意大利的文艺复兴运动正处于后期，人文主义成为当时社会的主流思潮，人们思想解放，视野开阔。

　　(2)西方歌剧以音乐为主要表现手段，音乐里面有唱、器乐，而歌唱是最主要的；而中国戏曲是唱、念、做、打并重，四个方面都精彩。

音乐与美术 篇3

　　第18课

　　本课内容在《课程标准》中是必修三的第8个专题“19世纪以来的世界文学艺术”下的第2条“欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值”和第3条“列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性”。在《考试大纲》中隶属于现代世界中的第6个专题“19世纪以来的世界文学艺术”下的第2条“有代表性的美术作品”和第3条“有代表性的音乐作品”。

　　19世纪以来音乐和美术发展的辉煌成就属于了解识记的能力层级，贝多芬的音乐作品、印象派艺术作品和现代主义艺术作品的时代特征和艺术风格属于理解掌握的能力层级。

　　本讲知识在以前的高考中从未涉及，属于以前高考的冷点，但是呢作为新课标高考新生事物，我们要转变观念，对它们要有足够的重视，预测考查题型多以选择题为主，考查的能力层次也多以了解识记为主。复习时需要准确记忆19世纪以来音乐和美术发展过程中的主要的艺术家、主要作品、艺术风格和地位等基本史实，并通过鉴赏这些艺术作品，能够分析其中蕴含的时代特征。

　　【a级——了解识记】

　　【考点剖析】

　　【考点1】19世纪以来音乐发展的辉煌成就

　　1.18—19世纪之交：贝多芬与古典主义音乐

　　（1）地位：德国音乐大师，是架起古典主义音乐向浪漫主义音乐桥梁的伟人。贝多芬既把古典音乐发展到炉火纯青，也开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽丰碑。

　　（2）贡献：最重要的是对交响曲的发展与创新，将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式；成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。创作了九部著名的交响曲，如：《英雄交响曲》，《命运交响曲》和《田园交响曲》等。

　　2.19世纪末：印象派音乐

　　印象派创作观念不仅改变了绘画方式，而且也影响了音乐创作。代表人物是法国作曲家德彪西，他于1892年创作了《牧神午后•前奏曲》，进而确定了印象派音乐的地位。

　　3.20世纪以来：现代音乐

　　现代音乐出现了许多派别。20年代末：新古典主义音乐；接着：表现主义音乐；20世纪中期：序列音乐；此外：具体音乐、数码音乐、虚拟主机音乐、机遇音乐、偶然音乐等。作曲家们根据各自的作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲。

　　『例1』代表古典主义音乐终结和浪漫主义音乐开端的伟大音乐家是（    ）

　　a.海顿        b.莫扎特   

　　c.德彪西      d.贝多芬

　　[解析]本题答案教材中有明确表述。18～19世纪之交，贝多芬是古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。他集古典主义音乐之大成，使古典音乐更加精妙深刻，也开创了浪漫主义音乐的先河，同时还发展与创新了交响曲，将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式。

　　[答案] d

　　『例2』关于印象派音乐的表述正确的是（    ）

　　a.印象派绘画的兴起影响了印象派音乐的产生

　　b.印象派音乐的代表人物是德国的贝多芬

　　c.德国的德彪西为印象派音乐做出了重大贡献

　　d.《牧神午后•前奏曲》是贝多芬的代表作

　　[解析] 解答本题可以用排除法。印象派音乐的代表人物是法国的德彪西，因此b项和c项错；《牧神午后•前奏曲》是德彪西的作品，d项错；而印象派创作观念改变了绘画方式，而且也影响了音乐创作，由此选a。

　　[答案] a

　　【考点2】19世纪以来美术发展的辉煌成就

　　1.19世纪下半叶：印象派绘画

　　在19世纪科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，印象画派登上画坛。最具有代表性的画家是莫奈，他在一天的不同时间对同一主题进行写生，张描绘出不同的光景与气氛，呈现出光与色的明度差别及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响乐。其代表作品是组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。

　　2.20世纪以来：现代美术艺术的兴起

　　20世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。在美术方面，经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，涌现出了塞尚、高更和凡高等著名画家。这些流派以新的视角描绘客观世界(包括光和空气气氛)，为绘画领域开辟了新方向。

　　在印象派的基础上，现代美术也有了突破性进展，现代派开始主宰画坛。主要代表人物是西班牙画家毕加索。   

　　『例1』莫奈的组画《干草堆》、《鲁昂大教堂》（    ）

　　a.在一天中的同一时期对不同主题进行写生

　　b.描绘相同的光景与气候

　　c.不能呈现出光与色的明度差别及鲜明感  

　　d.交织成光与色彩的华丽交响乐

　　[解析] 莫奈是印象派最具有代表性的画家，他主张在一天的不同时间对同一主题进行写生，a项错误；他主张描绘出不同的光景与气氛，b项错误；他的作品能够呈现出光与色的明度差别及鲜明感，c项错误，选择d项。

　　[答案]d

　　『例2』被称为“现代绘画之父”的是（    ）

　　a.凡高    b.塞尚    c.高更    d.毕加索

　　[解析] 法国画家塞尚是后印象派的代表人物，他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

　　[答案] b

　　【及时巩固】

　　1.贝多芬是著名的音乐家，他被尊称为（    ）

　　a.交响乐之父    b.音乐天才    c乐圣    d.乐族

　　[解析] 被称为“交响乐之父”的是海顿；被称为音乐天才的是莫扎特，而贝多芬则被尊称为“乐圣”。

　　[答案] c

　　2.18—19世纪之交，欧洲音乐领域发生的重大变化是（    ）

　　a.从古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡

　　b.从古典主义音乐向现实主义音乐过渡

　　c.从浪漫主义音乐向现实主义音乐过渡

　　d.现实主义音乐向古典主义音乐过渡

　　[解析] 18—19世纪之交，是古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的是贝多芬。

　　[答案] a

　　3.下列作品属于贝多芬的是（    ）

　　①《英雄交响曲》②《命运交响曲》③《田园交响曲》 ④《牧神午后•前奏曲》

　　a.②③④  b.①③④  c.①②④  d.①②③

　　[解析] 《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》是贝多芬九部交响曲中的著名作品；而《牧神午后前奏曲》是德彪西的作品。

　　[答案] d

　　4.印象派因名画《日出•印象》而得名，其作者是（    ）

　　a.莫奈    d.德彪西    c.塞尚    d.凡高

　　[解析] 德彪西是法国作曲家，故b项不正确；塞尚、凡高都属于后印象派的代表人物，故c.d两项均不正确。

　　[答案] a

　　5.法国的作曲家德彪西确立起印象派音乐地位的作品是（    ）

　　a.《英雄交响曲》 b.《命运交响曲》

　　c.《田园交响曲》 d.《牧神午后.前奏曲》

　　[解析] 《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》属于贝多芬的古典主义作品。德彪西于1892年创作了《牧神午后•前奏曲》，进而确定了印象派音乐的地位。

　　[答案] d

　　6.印象派音乐的主要代表人物是（    ）

　　a.贝多芬          b.海顿    

　　c.莫扎特          d.德彪西

　　[解析]本题考查学生的再认再现历史知识的能力，贝多芬的主要贡献是既发展了古典主义，有开创了浪漫主义的先河。海顿、莫扎特使古典主义音乐的代表。只有德彪西是印象派音乐的代表人物。

　　[答案] d

　　7.强调艺术家的个性和独创性，偏重于感情色彩的艺术家是（    ）

　　a.古典主义       b.浪漫主义   

　　c.印象派         d.现代派

　　[解析] 本题考查对浪漫主义的理解，要准确地把握古典主义和浪漫主义的含义。古典主义是17世纪至19世纪早期在欧美流行的艺术创作潮流。它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它也有公式化和形式化的成分。浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法，强调个性特色和主观感情贝多芬开浪漫主义音乐的先河。

　　[答案] b

　　8.使欧洲艺术的现代风采“方见端倪”的艺术派别是（    ）

　　a.古典主义      b.浪漫主义   

　　c.印象派        d.现代派

　　[解析] 本题考查学生的理解问题的能力，关键在于“方见端倪”一词。印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴，但是呢他们所探寻的新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带，进而使20世纪初欧洲艺术的现代风采“方见端倪”。

　　[答案] c

　　【b级——理解掌握】

　　【考点剖析】

　　【考点3】贝多芬音乐作品的时代特征与艺术风格

　　1.时代特征：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，受启资产阶级蒙思想与革命思想影响较大。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的作品了既壮丽宏伟而也极朴实鲜明，他的音乐既内容丰富，同时也易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐、斗争和胜利，因此它总是激励着人们，鼓舞着人们的斗志，使人们感到亲切和鼓舞。

　　2.艺术风格：终身追求进步和自由，并具有强烈的反对封建和争取民主的革命精神，洋溢着英雄主义和乐观主义的气息。构思广阔，形势宏大，蕴涵着深沉的哲理。

　　『例』贝多芬的艺术创作产生的根源是（    ）

　　a.深受启蒙与革命的影响

　　b.18—19世纪欧洲的巨变

　　c.贝多芬终生追求进步和自由

　　d.这一时期是从古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期

　　[解析] 艺术是当时社会现实的反映，18—19世纪欧洲启蒙思想广泛传播，革命不断，贝多芬深受启蒙与革命的影响，因此决定了其艺术创作的风格。本题误选a的较多，注意a是由b 项决定的。

　　[答案] b

　　【考点4】印象派绘画和音乐作品的时代特征与艺术风格

　　1.时代特征：19世纪下半期，资本主义制度确立，新兴资产阶级对于社会各个方面进行变动和改进，也由于第二次工业革命的推动和19世纪科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发，艺术家对于旧传统艺术模式和理念的颠覆、对新的创作范式的探索和追求，印象派就是在这样一种时代精神的蒸腾诞生和成长起来的。他们在艺术世界的地位，与当时新兴于政治舞台上的资产阶级一样，都处于上升阶段，对于旧制度、旧传统的抨击方面，二者殊途同归。

　　2.艺术风格：

　　（1）绘画：印象主义艺术家们注重对象的瞬间表现，即特定环境下给艺术家留下的印象，他们直接描绘阳光下的事物，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化，他们感兴趣的是光和影的交替变化。

　　（2）音乐：音乐家强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系，强调的也是人对外部世界的瞬间印象，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

　　3.意义：

　　（1）它开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。

　　（2）艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，进而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，同时也孕育着新的危机。

　　『例』法国印象派画家出现的主要原因是（    ）

　　a.欧洲的巨变             

　　b.科学技术的启发

　　c.法国启蒙思想的影响     

　　d.法国革命与改革的影响 

　　[解析] 解答本题需要掌握印象派画家出现的时代背景，它是在19世纪下半期出现的，据此可以否定a项、c项和d项，它出现的主要原因是借助当时光学研究领域的新成就，直接描绘阳光下的物象，表现物体微妙的色彩变化。

　　[答案] b

　　【考点5】现代主义美术音乐作品的时代特征与艺术风格

　　1.时代特征：20世纪以来，爆发了两次世界大战， 给人们的心灵造成了巨大创伤；世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时，也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多地吸收了东方和非洲的艺术风格。

　　2.艺术风格：

　　（1）绘画：现代派对色彩视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现办法，在创作宗旨上强调自我，抒发个人情感，在技巧上则表现为否定视觉的真实性，采用夸张、变形与抽象的表现办法，大胆运用各种新材料。

　　（2）音乐：作曲家们根据各自的创作理念谱写了各式各样的乐曲。部分作品表现了一些流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现办法和新材料。

　　『例』20世纪欧洲艺术的最主要的特点是（    ）

　　a.从印象派向新印象派转变

　　b.从古典形态向现代形态过渡

　　c.从传统形态向现代形态过渡

　　d.出现了塞尚、高更等著名画家

　　[解析] 本节课涉及艺术流派较多，要注意总结古典主义、浪漫主义、印象派、现代派各自艺术特点和风格，比较的基础上进行记忆。20世纪以来，由于工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式，出现了一些反传统的艺术形式，开始向现代形态过渡。

　　[答案] c

　　【及时巩固】

　　1.下列有关贝多芬的叙述不正确的是（    ）

　　a. 具有强烈反封建与争民主的革命精神

　　b.它的作品洋溢着英雄主义和乐观主义气息

　　c.它最重要的贡献是对交响乐的发展和创新

　　d.它集浪漫主义音乐之大成

　　[解析] 贝多芬为古典主义和浪漫主义两派音乐架起了桥梁，是集古典主义音乐之大成，同时也开创了浪漫音乐的先河,d项错误。

　　[答案] d

　　2.19世纪法国印象派画家的主要特点有（    ）

　　①直接描绘阳光下的物象②追求强烈的个人感受③追求进步与自由④根据自己的感受来表现微妙的色彩变化

　　a.①②  b.①③④  c.①②④ d.①②③④

　　[解析] 19世纪后半期，印象派绘画在法国兴起，主张户外写生，直接描绘阳光下的物象，根据画家的观察和感受，捕捉自然景色瞬息万变的景象，展现色调的美。而追求进步与自由的是古典主义音乐。

　　[答案] c

　　3.印象派画家产生的最重要的影响是（    ）

　　a.拓展了人们的审美领域

　　b.影响了音乐创作

　　c.为绘画领域开辟了新方向

　　d.欧洲艺术从内容到形式发生变革，出现现代风采

　　[解析] 本题是一道最佳选择题，考查理解问题的能力。印象派画家产生的最重要的影响主要是对艺术创作的影响，分析四个选项，只有d最全面，而c项表述太笼统。

　　[答案] d

　　4.下列关于印象派绘画的叙述，错误的是（    ）

　　a.印象画派画家认为光和色不是绘画研究的中心

　　b.印象画派的创作对20世纪美术的发展产生了重要影响

　　c.印象画派画家追求强烈的个人感受

　　d.印象画派的崛起意味着感觉和观察方式的变革

　　[解析] 本题要求正确理解印象画派创作的特点。该画派强调光和色是表现的目的，是绘画的主人。印象画派认为光和色是绘画研究的中心，主张根据自己的眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

　　[答案] a

　　5.草是绿色的，但如果眺望远方的原野，草却不是绿色而是青色；如果在晚霞照射下看草，就是红色或灰色。这一画派属于（    ）                                         

　　a.古典派        b.浪漫派     

　　c.印象派        d.现代派

　　[解析]解答本题需要理解各种派别的艺术特点和风格，比较的基础上进行记忆。根据材料信息画家根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化，直接描绘阳光下的事物，追求强烈的个人感受，这属于印象派。

　　[答案]c

　　6.指出贝多芬在世界音乐史上的地位和艺术风格，并概括他所处时代的主要特征。

　　[解析]

　　本题前两问主要是利用基础史实回答，第三问需要理解贝多芬创作的时代，他的作品深深的打上了启蒙与革命的时代的烙印，品具有强烈的反封与争民主的革命精神。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想。

　　[答案]

　　（1）地位：贝多芬是古典主义音乐的集大成者，也开创了浪漫主义音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

　　（2）艺术风格：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴含着深沉的哲理。

　　（3）时代特征：处在欧洲启蒙运动和革命时代，启蒙运动的发展，导致了资产阶级革命时代的到来。

音乐与美术 篇4

　　课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

　　过程与办法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

　　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

　　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

　　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

　　课时：本节教材用一课时。

　　板书设计：

　　第18课  音乐与美术

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　1.贝多芬音乐的地位

　　2.代表作：《命运交响曲》

　　3.贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　二、印象派绘画与音乐

　　1.背景

　　2.印象派绘画

　　3.印象派音乐

　　4.印象派的贡献

　　三、现代艺术的兴起

　　1.现代美术

　　2.现代音乐

　　教学过程：

　　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有啥艺术价值？进入现代以后，艺术界也有哪些新发展？

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　先请同学们阅读教材p74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

　　为啥要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

　　找同学分别阅读教材p74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

　　教材p74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，也开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

　　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

　　板书：1.贝多芬音乐的地位

　　请同学们看教材p74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

　　在教材p74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

　　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

　　板书：2.代表作：《命运交响曲》

　　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

　　其中《第三交响曲•英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

　　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

　　教材p74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

　　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征也是怎么样的呢？

　　板书：3.贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材p74本目内容的第三自然段。

　　谁来回答一下时代背景？教材p74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

　　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材p74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

　　再请同学们阅读教材p74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

　　二、印象派绘画与音乐

　　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

　　板书：1.背景

　　教材上对印象派绘画与音乐的背景简介中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

　　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

　　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却简介了其它一些原因。你能分析出来吗？

　　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

　　艺术家的个人创造。

　　前代艺术的积累。……

　　下面我们来看印象派绘画。

　　板书：2.印象派绘画

　　先请同学们阅读教材p75文字阅读框《印象派的由来》。

　　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎么样的艺术特色及追求呢？教材p75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

　　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材p75本目内容的第二自然段小字。

　　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

　　莫奈的代表作品有《日出•印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册p40的相关图片及说明文字。

　　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

　　板书：3.印象派音乐

　　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

　　提示：教材p75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

　　请同学们阅读教材p75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

　　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后•前奏曲》。

　　请同学们阅读教材p74蓝底文字阅读框，以及教材p76第一自然段小字以强化对德彪西作品的理解。

　　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在p76本目内容的最后一个自然段也简介了印象派的贡献。

　　板书：4.印象派的贡献

　　找学生阅读：教材p76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，进而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

　　三、现代艺术的兴起

　　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

　　那么，现代艺术的兴起有着怎么样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

　　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

　　板书：1.现代美术

　　在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术也经历了怎么样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。

　　在印象派自身的演变过程，也涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡•高等。

　　请同学们看教材p41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）

　　这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有啥意义呢？教材p76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气气氛），为绘画领域开辟了新方向。

　　这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术也有着怎么样的艺术特色呢？

　　提示：教材p76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现办法，大胆运用各种新材料。

　　教材p77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。

　　现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材p76最后一个自然段，

　　再请同学们看地图册p41相关图片及文字说明。

　　现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。

　　板书：2.现代音乐

　　这部分内容，请同学们阅读教材p77最后一个自然段小字。

　　小结：艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代也赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。

　　作业：“自我评测”1.古典主义音乐的主要特征是啥？怎样评价音乐大师贝多芬？

　　提示：①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。

　　②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

　　课堂反馈：

音乐与美术 篇5

　　第19课

　　课标要求

　　欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品的产生的时代背景及其艺术价值；列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐的时代性、多样性和民族性。

　　落实课标

　　一、贝多芬——工业革命时代的浪漫乐章

　　1、特点：具有强烈的民主精神；作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理；开创了交响曲的新形式，把声乐与器乐相结合，赋予音乐反映社会重大题材的使命；

　　2、代表作：《英雄》、《命运》、《田园》等九部交响曲

　　3、地位：贝多芬是古典音乐集大成者，也开创了浪漫主义音乐的先河，是为两大乐派架起桥梁的伟人，被称为“乐圣”。

　　二、印象派

　　1、美术

　　产生于19世纪70年代

　　特点：直接描绘阳光下的物象；追求光与色结合的艺术效果；提倡户外写生；

　　代表：法国的莫奈《干草堆》《鲁昂大教堂》；法国的塞尚、荷兰的凡.高是后期印象主义绘画的代表人物.

　　2、音乐

　　特点：主张用声音的响度和色彩取代传统音乐的调式和和声体系,不以旋律为中心;     代表：法国德彪西《牧神午后.前奏曲》

　　3、影响:拓展了审美领域,利于艺术家发挥个性

　　三、现代艺术

　　1、时间:20世纪以来

　　2、美术：

　　传统向现代形态过渡：塞尚（现代绘画之父）、高更、凡高（《向日葵》）；

　　现代派：手法夸张、变形、抽象；运用各种新材料；代表为西班牙的毕加索

　　3、音乐：

　　发展：一战后美国黑人的爵士乐风行欧美，成为流行音乐的主流；二战后把美国黑人音乐、白人乡村音乐、西部音乐结合起来的摇滚乐成为流行音乐的主流，；

　　特点：摇滚乐运用数码技术和话筒操纵技术、音量大、节奏强、强调即兴、着装奇特、结合舞蹈、爱情主题、商业化倾向明显等。

　　代表：50年代美国“猫王”普莱斯利、60年代英国的“甲壳虫”乐队

音乐与美术 篇6

　　第18课 

　　【课程标准】

　　1. 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价

　　值。

　　2.列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　【学习重点】结合历史背景欣赏19世纪以来的音乐与美术作品。

　　【学习难点】理解作品的艺术价值与音乐、美术怎么样反映社会历史变迁。

　　【课前预习案】

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　1、概述贝多芬古典主义音乐创作的背景？

　　2、音乐作品及特点？

　　3、主要贡献及地位？

　　二、印象派绘画与音乐

　　1、印象派绘画

　　（1）分析印象派绘画出现的时代背景？

　　（2）印象派绘画作品有哪些特点？

　　（3）代表人物及代表作？

　　（4）影响？

　　2、印象派音乐：

　　代表人物及代表作：

　　3、印象派音乐和美术的出现对世界艺术产生了怎么样的影响？

　　三、现代艺术的兴起

　　1、新印象派、后印象派

　　（1）代表：

　　（2）影响：

　　2、现代派绘画

　　（1）背景

　　（2）代表人物及代表作

　　（3）现代派美术有何突出特点？

　　3、现代派音乐

　　特点

　　【课内探究案】

　　1、对照知识体系，检查基础知识。

　　类型 派别 代表人物 代表作品

　　音乐 古典音乐、浪漫音乐 贝多芬 《英雄交响曲》

　　印象派音乐 德彪西 《牧神午后• 前奏曲》

　　现代音乐   新古典主义、表现主义、序列、具体、数码、虚拟主机、机遇、偶然音乐

　　美术 印象派 莫奈 《日出•印象》

　　后印象派 塞尚 《埃斯泰克的海湾》

　　现代派 毕加索 《坐在椅子上的女人》

　　2、贝多芬自称是“强硬的民主主义者”。1797年，拿破仑率领大军直逼维也纳，贝多芬对拿破仑仰慕不已，把他当成建立伟大共和国的英雄人物，并为他谱写了一首交响曲，乐曲总谱上写着“题献给拿破仑•波拿巴”。可是当拿破仑称帝的消息传来，贝多芬勃然大怒，叫喊到：“这么说来，他也跟一般人没啥两样.现在他必会蹂躏着所有的人权以满足野心，他将凌驾于其他人之上而成为暴君。”贝多芬抓住乐谱的封面撕个粉碎，扔在地上。当这节交响乐出版时，贝多芬把标题改为“英雄交响曲一一为纪念一位伟人而作”。

　　材料反映了贝多芬在音乐创作上有啥思想特点？为啥会有这样的特点？

　　3、美是人类永恒的追求，绘画不仅是这种追求的直接反映，也是反映社会生活的一面镜子。欣赏图片，回答问题。

　　材料一

　　图一                          图二

　　(1)从图一到图二作品的艺术风格特点发生了啥变化?这一变化反映了怎么样的时代特征? (4分)

　　材料二“二战”期间，德国法西斯将领和士兵经常出入巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每一个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作。”

　　油画《格尔尼卡》

　　（2）《格尔尼卡》所代表的画作有何艺术特点？《格尔尼卡》反映了怎么样的历史事实？

　　（3）综合上述问题，你能得出怎么样的认识？

　　【课后拓展案】

　　1、1876年春季，阳光明媚，某画家背着画夹到野外写生，在同一个地点，同一处景物，同一个角度，画出的三幅作品景物色彩却不一样，呈现出光与色的明度差别及新鲜感，你认为他的画应该属于何种流派（    ）

　　a.文人山水画派       b.印象画派      

　　c.现代画派         d.风俗画派

　　2、直至19世纪初，德国人还自嘲说英国拥有海洋，法国拥有陆地，而德国只有“思想的天空。”德国在拥有“思想的天空”方面主要成就是（    ）

　　①拜伦创作《西风颂》                      ②薄伽丘写出《十日谈》

　　③贝多芬创作九部交响乐                    ④康德创立“批判哲学”

　　a.①②③④            b.②③④         

　　c.③④             d.①②③

　　3、“他深受启蒙思想和法国大革命的影响，他的许多作品表达了对封建专制的批判，对资产阶级民主精神的赞颂，对自由和欢乐的渴求……。”“他”是指（    ）

　　a.巴尔扎克       b.梵高           

　　c.毕加索           d.贝多芬

　　4、法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风格概况。”这是因为艺术创作（    ）

　　a.是时代与环境的产物              b.都是内容和形式的统一

　　c.不允许主观虚构                  d.要发挥主观能动性

　　5、毕加索曾注意形容自己的艺术风格 ：“让优美绝灭吧！”这种艺术风格是

　　a.古典主义      b.现实主义        c.现代主义        d.浪漫主义

　　6、在从传统到现代的过渡中不属于美术发展阶段的是                          

　　a.印象派      b.抽象派       c.新印象派     d.后印象派

　　7、现代主义美术出现的原因不包括                                          

　　a.20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤

　　b.工业化带来的快节奏生活加剧了人们的紧张感

　　c.科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野

　　d.他们反对传统和理性

　　8、以下不属于古典音乐特征的是                                            

　　a.反映人类的普遍要求                  　　　　b.注重形式、讲究协调

　　c.强调风格高雅、体现乐观向上的进取精神 　d.强调艺术家的个性和独创性，偏重于色彩和感情

　　参考：2、思想特点：追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

　　出现原因：时代特点，贝多芬生逢启蒙与革命的时代；个人因素，贝多芬深受启蒙思想的影响。

　　3、（1）图一中人物单调、僵硬、面无表情，图二表现了真实自然的人性。(2分)

　　原因：以人文主义为旗帜文艺复兴运动兴起，要求提倡人性，反对神性，追求现实的幸福，反对禁欲主义。(2分)

　　（2）特点：采用夸张、变形与抽象的表现办法，大胆运用各种新材料；

　　反映的历史事实：《格尔尼卡》反映了西班牙内战期间，法西斯德国轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。也反映了毕加索对法西斯的极端厌恶和愤慨。

　　（3）社会存在决定社会意识，一定时代的文化是这一时期政治经济的产物，也反映了这一时期政治经济的状况。

　　bcdacbcd

音乐与美术 篇7

　　第18课 音乐与美术

　　【课标导学】

　　欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品的时代背景及其艺术价值；列举19世纪以来有代表的音乐作品，理解这些作品的时代性、多样性和民族性。解决好以下问题：

　　1、古典主义音乐的主要特征是啥？怎样评价音乐大师贝多芬？

　　2、印象派绘画和音乐具有哪些共同点？怎样看待他们的艺术价值和历史意义？

　　3、列举现代艺术的创新与多元化发展？

　　【知识探究】

　　探究点1 贝多芬与古典主义音乐

　　①18——19世纪之交，是古典主义音乐向浪漫主义音乐的过渡时期。为这两派架起桥梁的是德国音乐大师贝多芬。

　　②贝多芬生逢启蒙革命的时代，深受启蒙思想的影响，具有强烈的反封建与争取民主的革命精神。贝多芬最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他的代表作是《英雄交响曲》、《命运交响曲》和《田园交响曲》。

　　③风格：贝多芬的音乐风格构思广阔，形势宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴含着深沉的哲理。

　　④地位：贝多芬处于欧洲巨变时期，他站在时代的前列，勇于创新，拓展了各种音乐形式的范围，并将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式，它成功地赋予器乐反映重大社会题材的使命；贝多芬是维也纳古典音乐派的重要代表人物之一，他集古典主义音乐之大成，使古典音乐更加震撼人心；贝多芬既把古典音乐发展到顶峰，也开创了浪漫音乐的先河。

　　【点拨】古典主义与浪漫主义

　　古典主义是17世纪至19世纪早期在欧美流行的艺术创作潮流。它经历了二百多年的历史发展。在这一时期中古典主义发生了明显的演变，因此它在保持其基本特征的基础上，也有其不同的门类表现和民族变体。古典主义以古代希腊罗马的艺术为典范，它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它也有公式化和形式化的成分。古典主义音乐从18世纪末开始兴起，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。

　　浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。它肯定人和人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权。因此，在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法，强调个性特色和主观感情。浪漫主义者认为，艺术是解放个人多种多样的才能、使个性自由地自我实现的领域。它源于文学，波及到艺术的各个领域。在绘画方面，英国的景色画家康斯特布尔和透纳创作出生机勃勃的画面，法国的席里柯、德拉克洛瓦和西班牙的哥雅是最杰出的代表。建筑以英国的议会大厦为代表，它类似于哥特式建筑。法国雕刻家吕德于1836年在巴黎凯旋门上完成的浮雕《马赛曲》，也是浪漫主义的杰作。贝多芬开浪漫主义音乐的先河，到19世纪中后期歌剧发展到了极至。

　　探究点2 印象派绘画与音乐

　　（1）印象派绘画：

　　①产生：在19世纪科学技术的启发下，一些法国画家以创新的姿态登上画坛，他们抛弃了欧洲画家在画室作画的传统，而直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己的眼睛的观察和感受，来表现微妙色彩的变化，这个画派被称为印象画派。

　　②代表：印象派最具代表性的画家是莫奈。其代表作是《干草堆》和《鲁昂大教堂》。

　　（2）印象派音乐：

　　①产生：印象派绘画的诞生不仅改变了绘画方式，而且影响了音乐的创作。一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。以这种理念创作的音乐，被称为印象派音乐。

　　②印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作是《牧神午后.前奏曲》，并依此确立了其印象派音乐的地位。

　　（3）印象派绘画与音乐影响：自从印象派的崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。它开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。使艺术从内容到形式的变革的幅度越来越大，进而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，同时也孕育着新的危机。

　　【点拨】印象派绘画

　　印象主义是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。它发端于绘画，扩展到雕塑、音乐、电影等领域，形成广义的印象主义艺术。印象派绘画反对日益落入俗套、矫饰造作的浪漫主义绘画。它受现代科学尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，他们依据光谱的赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现，注重色彩在光照下的微妙变化。由于追求外光和色彩的表现，印象派画家主要把身边的琐事和直接见闻作为课题，多描写现实中的人物和自然景色。印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了西方美术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过不同程度的影响。

　　后期印象派与前期印象派相比，更注重形体的结构和体积，注重色彩的对比关系，强调抒发艺术家的主观感情。作品个性鲜明，有着火一样的热情，对现代艺术的发展产生了重大影响。

　　探究点3 现代艺术的兴起

　　（1）20世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。在美术方面，经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，为绘画开辟出了新的方向。同时涌现出了塞尚、高更和凡高等画家。其中法国画家塞尚被称为“现代绘画之父”。

　　（2）在印象派的基础上，现代美术也有了突破性进展，现代派开始住在画界。现代派的艺术风格主要是对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方式，大胆运用各种新材料。其主要代表人物是西班牙画家毕加索。

　　（3）现代音乐也出现了许多派别。其中20世纪20年代末开始盛行新古典主义音乐，此后流行表现主义音乐，20世纪中期开始流行序列音乐。作曲家们根据各自的创作理念谱写了各式各样的乐曲。

　　【点拨】现代派美术

　　随着科学技术的发展，社会结构大大调整，人们的思想意识和社会观念发生变化。比如，摄影技术的发展，严重动摇了写实主义者的绘画信念，在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，着重于内心的自我感受和自我表现，于是各种与传统艺术相对立的现代艺术诞生了。现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵。

　　【能力培养】

　　基础知识

　　命题方向1. 贝多芬

　　例1. 为古典主义音乐向浪漫主义音乐架起桥梁的代表人物是

　　a、贝多芬    b、海顿     c、莫扎特     d、德彪西

　　[解析] 本题考查学生的再认再现历史知识的能力，贝多芬的主要贡献是既发展了古典主义，有开创了浪漫主义的先河。

　　[答案]a

　　[办法技巧] 对于此类基础知识必须熟记教材知识。

　　命题方向2. .印象派

　　例2. 7.印象派最具代表性的画家是

　　a、莫奈     b、德彪西     c、塞尚   d、毕加索

　　[解析] 本题考查学生再认再现和辨析历史知识的能力。其中德彪西属于音乐中印象派；塞尚是后印象派；毕加索属于现代派。

　　[答案]a

　　[办法技巧] 对于此类比较容易混淆的知识最好进行归类比较记忆。

　　命题方向3.现代派

　　例3.现代派绘画的主要代表人物是

　　a、莫奈     b、德彪西     c、塞尚   d、毕加索

　　[解析] 本题考查学生的再认再现历史知识的能力。要注意区分各派别的代表人物

　　[答案]d

　　[办法技巧] 对于此类比较容易混淆的知识最好进行归类比较记忆。

　　综合创新题

　　例4 、主张在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。以这种理念创作的音乐，被称为

　　a、古典主义     b、浪漫主义     c、印象派     d、现代派

　　[解析]本题考查对印象派音乐特点的理解能力。要注意区分古典主义、浪漫主义和印象派音乐各自得艺术风格。

　　[答案]c

　　[办法技巧]对于此类基础知识，解答的关键是要熟悉教材，并反复的记忆。

　　高考经典题

　　命题趋势：19世纪以来的艺术成就近几年的高考试题涉及较少，是命题的一个冷点。但随着综合科考试改革力度的加大，本课的命题题眼还是相当多的，应引起足够的重视，冷点也完全有可能成为热点。

　　例5、印象派音乐的主要代表人物是

　　a、贝多芬    b、海顿     c、莫扎特     d、德彪西

　　解析：本题考查学生的再认再现历史知识的能力，贝多芬的主要贡献是既发展了古典主义，有开创了浪漫主义的先河。海顿、莫扎特使古典主义音乐的代表。只有德彪西是印象派音乐的代表人物。

　　答案：d

　　命题目的：本题考查学生对印象派概念及代表的识记能力。

　　[障碍突破] 本节常见的易错易混点

　　例6、.强调艺术家的个性和独创性，偏重于感情色彩的艺术家是

　　a、古典主义    b、浪漫主义    c、印象派    d、现代派

　　解析：本题考查对浪漫主义的理解，要准确地把握古典主义和浪漫主义的含义。古典主义是17世纪至19世纪早期在欧美流行的艺术创作潮流。古典主义以古代希腊罗马的艺术为典范，它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它也有公式化和形式化的成分。古典主义音乐从18世纪末开始兴起，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。它肯定人和人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权。因此，在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法，强调个性特色和主观感情。浪贝多芬开浪漫主义音乐的先河。

　　课后习题提示

　　[解析与探究]

　　背景：第二次工业革命后，西方的政治、经济发生和文化发生了重大变革，影响到人们的思想感情和思考方式。

　　特征：其特征是否定艺术传统，通过新奇怪异的形式，表现个人心灵的苦闷和不安，反映资本主义社会产生的精神危机，现代派的艺术风格主要是对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方式，大胆运用各种新材料。

　　[自我评测]

　　1、特征：注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它也有公式化和形式化的成分。

　　评价：（1）推动古典主义音乐向浪漫主义的过渡，贝多芬是维也纳古典音乐派的重要代表人物之一，他集古典主义音乐之大成，使古典音乐更加震撼人心；贝多芬既把古典音乐发展到顶峰，也开创了浪漫音乐的先河。（2）勇于创新，拓展了各种音乐形式的范围，并将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式，它成功地赋予器乐反映重大社会题材的使命；

　　2、共同点：强调人对外部世界的印象，追求丰富的明暗层次和浓淡色彩，在色彩中表现事物或物体的气氛。

　　意义：自从印象派的崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。它开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。使艺术从内容到形式的变革的幅度越来越大，进而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，同时也孕育着新的危机。

　　3、（1）20世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。在美术方面，经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，为绘画开辟出了新的方向。

　　（2）在印象派的基础上，现代美术也有了突破性进展，现代派开始住在画界。现代派的艺术风格主要是对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方式，大胆运用各种新材料。

　　（3）现代音乐也出现了许多派别。其中20世纪20年代末开始盛行新古典主义音乐，此后流行表现主义音乐，20世纪中期开始流行序列音乐。作曲家们根据各自的创作理念谱写了各式各样的乐曲。

　　该怎样看待当今二十世纪的西方现代艺术？确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现办法和新材料。

音乐与美术 篇8

　　一. 说大纲 根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。 二. 说教材

　　1、教材分析： 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。

　　2、教学目标：

　　1）确立美术与音乐相通的教学理念。

　　2）创设音乐与美术相融合的教学情境。

　　3）用音乐与美术互动的教学办法。

　　3教学重点：

　　1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。

　　2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。

　　3）能够通过颜色加线条的办法表现出音乐作品的情绪。

　　4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。

　　三. 说学法 学生是学习的主体，要让学生能积极积极地学习，选择办法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，进而认识到音乐与美术的内在联系。 四、说教法

　　1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。

　　2）Lenovo法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。

　　3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。

　　4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。 在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等办法 。 充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。

音乐与美术 篇9

　　德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。”在美术课上，我们要想培养学生的审美情趣，就需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。音乐教育能激发学生的想象力和思维力。教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式提高学生的审美能力。借助艺术的互相渗透，能把各个感觉沟通起来，激发想象、Lenovo，产生移情，使人从有限的形象中获得更多的审美体验。 

　　为此，在基础美育教学中，我们可以结合实践的审美教育在进行美术基础知识教育和绘画技巧教育的同时，还可以根据具体的教学内容，将固有的声、情、画、意等内容通过音乐的传播方式来引导和激发学生的观察、想象，从多维的角度让他们学会思考和初步地理解作品的艺术内涵，利用他们对音乐所产生的情感体验对其进行潜移默化的审美熏陶及审美创造能力的培养，把美的思维沟通起来去体验艺术家所表达的思想、情感和真善美。 

　　一、视听并重，培养儿童的观察力 

　　一个人若欲步入艺术殿堂，就必须有敏锐的观察力。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造出理想的作品，因此，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。 

　　在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如初学画《人物动态》一课，学生对人体比例就很难把握，这时光*老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉悦的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在小孩丰富多彩的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美、雅拙而生动，充满了儿童的创意。这样设置欢乐的情境，可以激发学生学画的兴趣，学生将感到其乐无穷，既觉轻松、愉悦，也达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，也容易使学生接受，方便了教学。在此基础上，让学生大胆运用色彩，自由挥洒、大胆创作，让学生发挥自己的才能，会有想象不到的收获。教学中创设了愉悦的教学情境，以形动人，以情感人，寓教于乐，学生有兴趣就会有自学性、积极性、积极性、就能积极思维和探索创新。 

　　二、听视并重，培养学生的感受力 

　　声形并用，可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。　 

　　低段儿童的音乐欣赏和理解能力不强，教师在上课的时候就可以采用以简单的音乐配合图片的教学办法，让学生听着音乐去理解图片。例如上《上学路上》，我们可先播放《上学歌》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受上学时高兴的心情和追忆上学路上发生的有趣事情，学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受到的景物，气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，也使课堂生动有趣，学生觉得乐意融融，寓教育于美的享受中，寓教育于情感陶冶中，进而激发学习兴趣，收到完成教学的效果。 

　　中段儿童有了初步的音乐欣赏能力和理解能力。这个时期的学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中，在美术教学中也可以充分利用这一点，比如在教学《千变万化的线》的时候，就可以选用不同节奏旋律的音乐让学生欣赏，从中感受到音的起伏变化，并用线条表示出来。比如播放《命运》，节奏很强烈，强烈的节奏适合画波伏很大的折线，播放《高山流水》，乐音轻柔舒缓，从中可以感悟到波伏比较小的曲线。因此在教学这一课时，老师可以让学生根据歌曲的旋律画出线条，通过学生自身的感觉来提高对艺术的感受能力。

　　三、视听并重,培养学生的想象力 

　　想象是一种特殊形式的思维，是人脑对客观现实的反映。想象可以分为：直觉想象、记忆想象、动态想象、Lenovo想象、幻想想象、创意想象等。小学生最富于想象了，他们正处在由低年级的“句的符号期”向中高年级的“陈述的写实期”过渡。教师可以根据这一特点，在学生获得初步感性经验的基础上，不断丰富学生的想象力，展开想象的翅膀。 

　　例如在教四年级《夜景》的时候，教师可以通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，通过音乐的欣赏，让学生自由发表意见，说说从音乐中看到的是怎么样一幅夜景图。每一个人的感受能力都不同，Lenovo到的也千差万别。有同学看到了宁静的河畔星光在闪耀，一叶小舟飘荡在河面上；有的同学则仿佛看到了茫茫的一片大草原，牧羊姑娘躺在草地上望着深蓝的天空。学生有了美的想象作为基础，再加以创造，作品就千变万化非常丰富了。这节课借助音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的Lenovo，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊　　外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。 

　　小孩都喜欢音乐，他们有意注意的时间不长，在画画的时候时常会很不自觉地哼起歌曲，宁静的音乐容易使人平静下来，并产生一定的幻想。在教学六年级的《古诗配画》的时候，除了看书本上的范作之外，还可以以音乐作为衬托，选用一些比较古典的音乐，例如古筝曲古琴曲等，这些幽远的曲子容易把学生带到另一个意境中去，通过自己的想象，对诗词歌赋赋予新的理解。另外，在学生绘画的时候播放一些舒缓的音乐有助于学生静下心来画画，有一个良好的作画环境，作品的质量也相应有所提高。

　　四、视听并重，培养学生的创造力

　　21世纪竞争最激烈的是人的创造力，未来要求今天的儿童拥有更丰富的创造力，创造不是生活中的原样照搬，不是记忆的重现，而是在观察、回忆、Lenovo、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。学生的想象是无涯的，在学生想象的同时，教师应让学生使想象富于创造，变成图画中的现实。在美术教学中，可通过创设生动有趣的学习环境，使学生置身于的美的情境之中，去感受生活的美和自然美，进而激发学生对生活、对自然、对事物的热爱，激起学生要积极表现它的情趣，进而在潜移默化中培养学生对绘画的兴趣，培养学生的创造力。

　　音乐凭借着具有丰富的情感内涵音响，能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑，引起情绪共鸣，发展审美情感，培养创造能力。比如我在教学第五册《大肥猪》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默也欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏、节拍的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然，既稚拙、粗犷，也浑厚、简练。有的给它穿上了漂亮的衣裳，有的让它“玩球”“睡觉”……各种各样的肥猪一下子展现在眼前，童趣盎然、气韵生动，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。

　　在具体教学中，要根据儿童各年龄段的绘画心理特征和他们素质与能力的发展，选择和决定各段的教学内容和要求，视听并重，形成连续性教学.以儿童为主体，以教师为主导，通过观察、体验、欣赏、Lenovo等进行启发式教学，为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，真正提高学生的创作能力。

　　只有把握美术教育的功能和特点，结合儿童接受教育的能力和特点，从培养儿童的欣赏感受能力，提高儿童的素质入手，切合美术教育实际需要结合音乐进行教学，才能有效地发挥其特有的教育功能。我相信，只要老师们能遵循艺术教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，引导儿童感受和领悟美术与音乐的情绪情感和教育内涵，就能促进儿童多方面的发展。

推荐站内搜索：承德考试网、国庆节 日记、祖国在我心中演讲稿600字、成人高考网站报名入口、钱学森读后感、自考专业、2014成人高考成绩查询成人自考成绩查询、公务员试题下载、我有一个愿望作文、