诗歌鉴赏指导学案1－3复习教案（通用7篇）

诗歌鉴赏指导学案1－3复习教案 篇1

　　第六节 分类鉴赏

　　诗歌的内容大致分为这样几类：送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗等。下面分别说明。

　　一、送别诗

　　（一）古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。

　　送别诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，进而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、Lenovo塑造形象。以婉约派词人、诗人写的较多。

　　关于送别诗的作法，《诗法家数》曾作过如下归纳：“第一联叙题意趣；第二联合说人事，或叙别，或议论；第三联合说景，或带思慕之情，或说事；第四联合说何时再会，或嘱托，或期望。于中二联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。末句要有理警，意味渊永为佳。”

　　（二）举例

　　送刘司直赴安西 王维

　　绝域阳关道，胡烟与塞尘。三春时有雁，万里少行人。

　　苜蓿随天马，蒲桃逐汉臣。当令外国惧，不敢觅和亲。

　　[解说]全诗从地点、景物特点写起，然后叙述史实，赞扬汉朝的威德，结点出全诗的主旨：你这次去安西一定要让外族惧怕，不要去寻找屈辱的“和亲”方略。

　　赋得暮雨送李胄 韦应物

　　楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

　　海门深不见，浦树远含滋。相送情不限，沾襟比散丝。

　　[解说]：题目开门见山，点出是在暮雨时分送别李胄，用景物特征为送别定下了调子，建业──则是友人要去的地方。“深深的海门看不到尽头，远处的浦树在雨中摇曳，诉不完的别情，就如同这无边的雨丝。”这四句则把别情形象化，反衬了情义的深重。

　　（三）检测练习

　　阅读下面诗歌，回答问题。

　　送杜十四之江南 孟浩然

　　荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

　　1.这首诗中的“渺茫”一词在诗中有啥含义？（包含着作者怎么样的心情？）

　　2.诗歌的三、四句在表达技巧上有啥特点？

　　送魏万之京 李颀

　　朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

　　关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

　　注：离歌：离别之歌。关城：潼关、函谷关。御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣的声音。

　　1.首联、颔联哪几个词表达了季节的怎么样的特征（离别的环境）？从中也表达出诗人送别的啥情绪？

　　2.尾联用啥艺术手法表达出怎么样的思想内容？

　　送友人 李白

　　青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　注：“萧萧班马”出自《诗经》。班马：离群之马。

　　1.首联用啥词语勾勒出怎么样的送别环境？

　　2.颈联用怎么样的艺术手法表达出作者啥样的思想感情？

　　二、写景诗

　　（一）古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例

　　一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。

　　1.把握形象的特征和寓意

　　这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境气氛和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

　　2.体味诗歌情景交融的意境

　　通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

　　3.领会诗人写景所表现的情感

　　一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

　　4.分析诗歌的写作技巧和语言特色

　　山水田园诗写景的办法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见办法和技巧。

　　（1）留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

　　（2）把握和分析作者描写景物的办法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

　　（3）理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

　　语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，也要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

　　（二）举例

　　山居秋冥 王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　[解说]：本诗主要描写了几幅图画，刚下过雨，山上清新空阔，到了晚上，秋意很浓。明月照在松林间，清泉在石头静静的流着。竹林哗哗，是浣女归来了。莲花摇动，是渔船归来了。随着天气变化，春季的气息越来越淡，这优美的山景可以让人们留下欣赏。全诗主要在渲染一种优美、宁静的生活。

　　（三）检测练习

　　阅读下面的诗歌，回答问题。

　　枫桥夜泊 张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　1.在诗中作者写哪几种景物？这些景物有啥特征？

　　答：月落、鸟啼、霜满天、江边的枫树、渔火、寒山寺，特征：秋夜幽寂清冷。

　　2.通过景物的描写，表达了作者怎么样的思想感情？

　　答：写出羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。

　　山居秋暝 王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　1.作者在这首诗中塑造了怎么样的一种意境？

　　答：山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，是空山秋季恬静幽美的景象。

　　2.这种意境中表现了作者怎么样的理想？

　　答：通过诗一般景物的描写，反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。诗中以物芳而明志洁，以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青莲，可以说是诗人高尚情操的写照，也是为诗人理想境界的环境烘托。

　　绝句 杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　1.写出这首诗歌的艺术手法。

　　答：诗中有画，本诗是极富诗情画意的佳作；对仗工整，也自然流畅，毫无雕琢。

　　2.这首诗歌表现出春季怎么样的特征？

　　答：写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象。

　　滁州西涧 韦应物

　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，夜渡无人舟自横。

　　1.这首诗用了啥手法？表现出诗人怎么样的情怀？

　　答：这首诗运用了托物言志的手法；也有人认为运用了比兴的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。

　　兰溪棹歌 戴叔伦

　　凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

　　1.诗的第一句从啥角度写仰视，第二句从啥角度写低头，这两句诗勾勒出一个怎么样的境界？

　　答：勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。

　　2.整首诗，从头至尾没有写到“人”，也没有写到“情”，而读来使人感到景中有人，景中有情，问：诗中的人是怎么样的形象？情是怎么样的情？

　　答：写出渔民欣快欢畅之情，整个画面使人感到兰溪山水充满着蓬勃生机。

　　题义公禅房 孟浩然

　　义公习禅寂，结宇依空林。户外一峰秀，阶前众壑深。

　　夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，方知不染心。

　　1.这首诗所描写的景物具有怎么样的特征？

　　答：山谷秀美、山峦清净、空气清新、和润阴凉、自然幽雅。

　　2.这首诗的语言特征怎么样？

　　答：表现自然明快、词句清谈秀丽。

　　三、咏物言志诗

　　（一）咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。鉴赏可从以下几方面入手：

　　1.把握所咏之物的特点

　　既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。

　　如“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。这实际是说诗人自己。下面四句则直抒胸臆。三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干啥呢？透出要辞官归隐的心意。尾联也把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。

　　2.体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情

　　陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己为媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。但是呢一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这就是我们在读解时要细加领悟的。

　　如“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。”（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。“可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。末句则用拟人的手法写落花身不由已的时候的状态。从表面上看“嫁与东风”是自愿，“不用媒”证明了这一点。其实娇花也何尝愿意离开枝头。“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。其实，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。似乎反常，也合乎诗中旨趣之道。联系诗人当时的境况，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。

　　3.分析咏物诗的写作技巧

　　咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。

　　（二）举例

　　小松 杜荀鹤

　　自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

　　[解说]：咏物言志诗先要看清所赞扬的“物”有啥特点，其次再分析作者所赞扬的精神和品质。本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想道作者是以“小松”自喻。

　　四、怀古咏史诗

　　（一）弄清史实

　　对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

　　（二）要体会意图

　　后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方──传闻就是当年三国时的古战场赤壁──凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，Lenovo到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

　　（三）领悟感情

　　诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

　　一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”

　　二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今和杰作。

　　（四）分析写法

　　在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妄自归异国，汉家长策在和番。”（《王昭君》），对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。

　　（五）举例

　　汴河曲  李益

　　汴水东流不限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。

　　汴河怀古  皮日休

　　尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。

　　[解说]：《汴河曲》第一句就是景物描写，曾经是隋朝宫殿的地方，现已经长满杨柳，着重表现的是昔盛今衰之情。《汴河怀古》以议论起笔，从通常所说“隋亡为此河”说开，认为隋炀帝南巡，仅就开通大运河而言，他的功劳不次于治水的大禹。

　　五、即事感怀诗

　　古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。

　　（一）弄清诗人感慨的事由。

　　这类诗用往往因一点事由而发感慨，所以鉴赏这类作品，必须了解诗人感慨的事由。比如同是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。由此引发的感慨的事由不一样，诗人抒发感慨的事由不一样，诗人抒发的感情和采用的笔法也不一样。

　　（二）赏析“事”与“怀”的结合。

　　李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密、自然熨帖。

　　（三）体味诗人所抒之“怀”的深挚感人。

　　特别是思乡、念亲、怀友、离别之佳作，其情必感人至深，绝不矫情造作。如杜甫的《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好景色，落花时节也逢君。”这是一首在“安史之乱”后写的一首抒怀诗，诗人于吟咏寻常的事情之中，潜伏着丰富而深刻的社会内容。表面看来，这首诗是写“他乡遇故知”，字里行间好似洋溢着一种“喜”情。然而诗人却在这“喜”的背后，蕴藏着深沉的“忧”──一种感时伤世、忧国忧民之情。前两句是当年上流社会丰富多彩的精神文化生活的回忆。后两句是说四十多年后，这两位历尽沧桑的老诗人和艺术家也在流落长沙时不期而遇，不胜感慨。短短的四句，时间跨度四十多年，何等概括。这两句不仅点明了重逢的时节，而且是乐景写哀，“江南好景色”恰恰成了乱离时世与潦倒身世的有力反衬；下句“落花时节”则另有寄托：国势日衰，盛年已过，流水落花，好景难再，不禁凄然相问，潸然泪下。诗中从“闻”到“逢”之间，历尽数十年的世事沧桑、人生坎坷，未从正面涉及一字，但透过诗人的追忆感喟，联系当时的时代背景和诗人的身世，读者强烈地感受到世运之沉乱，年华之盛衰，彼此之凄凉，俱在其中。

　　六、边塞诗征战诗

　　（一）了解诗歌创作的时代背景。

　　边塞征战诗最能体现国运的兴衰。盛唐时期的边塞诗其基调是豪迈、爽朗、一往无前。如“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”（王维）“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”（王翰）“黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。”（王昌龄）即使是艰苦的战争，也壮丽无比，即使是出征远戍，也爽朗明快，即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中、晚唐，国势渐衰，虽然诗人也保持着昂扬向上的基调，但悲壮惋伤的成分多了起来。如“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”（陈陶）到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为或报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”；或为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”但是呢不管啥时期的边塞诗都回旋着爱国的主旋律。

　　（二）注意区别各自的思想内容感情特点。

　　在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望；有报效祖国的激情；有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……因此，我们在鉴赏要注意区别。

　　（三）分析边塞诗的不同艺术风格。

　　边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈。有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽……只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。如王昌龄《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗题作《闺怨》，有“怨”必有“愁”。诗的开头却出其不意地从题意的反面入手，独劈蹊径，以退为进用反说起笔，说这位与丈夫阔别、独处深闺的少妇，似乎已经习惯了躲在这与世隔绝的封闭式的小圈子里，反而精神麻痹、已“不知愁”了。当她“春日凝妆上翠楼”之后，“忽见陌上杨柳色”，明显地感到了良辰美景的巨大诱惑力，触景生情，油然而生出青春难再、红颜易年的闺怨之情：悔不该让夫从军以求功名，却辜负了这番良辰美景。一个“悔”字道出了这位少妇的“闺怨”浓愁。先说春色撩拔得少妇春心荡漾而“不知愁”，以乐景起笔，反衬出愁怨，以反起强化题旨，使得行文波澜起伏，跌宕生姿，更令醒目。总之，这首诗不说别而别情自露，不言愁而愁绪倍增，表现了高超的艺术手法。

　　（四）举例

　　塞下曲 李白

　　五月天山雪，天花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。

　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

　　[解说]：这首律诗直接落笔在边塞前线，通过描写边塞的景色，将士们的生活，表现了将士们的思想活动。后四句写战争的激烈，表现将士高昂的激情。

　　七、思乡诗

　　思乡诗往往和战争联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望与妻子团聚，渴望过安宁的平静生活。

　　例：

　　夜上受降城闻笛 李益

　　回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽忘乡。

　　从军北征 李益

　　天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。

　　[解说]：第一首诗，题目“闻笛”就点明是思乡，前两句交代乐地点和景物，突出“月如霜”，隐含思乡之情。后两句紧承前边，由“芦笛”直接引发将士们遥望家乡。

　　第二首诗落笔在天山，《行路难》是乐府歌曲名，“奋言世路艰难及离别悲伤之意”。悲伤的离别曲使三十万将士，都回首看空中明月，盘算着回家的事。

　　八、闺怨诗

　　闺怨诗有两类，一类是妇女对丈夫的思念，对故乡亲人的思念。一类是对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往。

　　浣溪沙 秦观

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

　　[解说]：这首诗的大意是：一个女子在漠漠春寒中走上自己的小阁楼，无边的晓阴浓厚似秋季。走进房间，看到“淡烟流水”图也很幽深。

　　梦象自由自在漂浮的花絮，愁就像无边的丝丝细雨。夜已经很深了，月亮挂在窗帘上，她还没有睡觉。

　　检测题答案

　　一、（一）1.“渺茫”一词包含着复杂的情感，从字面上来看它似是形容春江上烟波浩淼，雨雾蒙蒙，其实是写诗人心中的茫然，写出诗人送别友人时的怅然若失。

　　2.第三句故设一问，造成转折之势，为下句抒情作准备；结尾一句既抒发了离情，也不流于直露，余味深长，言有尽而意无穷。

　　（二）1.“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛，从中表达出诗人送别的悲愁难抑，黯然神伤的情绪。

　　2.尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。这是一般送别诗最常见的做法。

　　（三）1.用“青山”、“白水”青白相间，色彩明丽；“横”字勾勒出青山的静态，“绕”描画出白水的动态，描摹出一幅青山秀丽的送别图景。

　　2.颈联两句是很工整的对偶；也巧妙地用“浮云”“落日”作比，“浮云”比友人的行踪不定、任意东西；“落日”比自己象落日不肯离开大地一样对朋友依依惜别的心情。

　　二、（一）1.月落、鸟啼、霜满天、江边的枫树、渔火、寒山寺，特征：秋夜幽寂清冷。

　　2.写出羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。

　　（二）1.山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，是空山秋季恬静幽美的景象。

　　2.通过诗一般景物的描写，反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。诗中以物芳而明志洁，以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青莲，可以说是诗人高尚情操的写照，也是为诗人理想境界的环境烘托。

　　（三）1.诗中有画，本诗是极富诗情画意的佳作；对仗工整，也自然流畅，毫无雕琢。

　　2.写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象。

　　（四）这首诗运用了托物言志的手法；也有人认为运用了比兴的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。

　　（五）1.勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。

　　2.写出渔民欣快欢畅之情，整个画面使人感到兰溪山水充满着蓬勃生机。

　　（六）1.山谷秀美、山峦清净、空气清新、和润阴凉、自然幽雅。

　　2.表现自然明快、词句清谈秀丽。

诗歌鉴赏指导学案1－3复习教案 篇2

　　第二节  鉴赏用词之妙

　　一、中国诗歌对语言的变形

　　进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

　　文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

　　中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的虚拟主机。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

　　1.把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”

　　中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。比如：何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”、王维“下马饮君酒”（《送别》王维）、“日色冷青松”（《过香积寺》王维）、

　　“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》）、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”、王安石“春风也绿江南岸”、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。就如“雨肥梅子”一句，也经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）

　　以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

　　2.注意诗词中的省略，用想象和Lenovo去填补诗人留下的空白

　　金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的办法，精简为二十个字。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

　　其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。比如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（

　　用的是"明月"、"清风"这样惯熟的词语，但是呢，当它们与"别枝惊鹊"和"半夜鸣蝉"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。"月"和"惊鹊"，"风"和"鸣蝉"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”

　　上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。

　　再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，也如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但也都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，也不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，也可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间也是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

　　二、值得注意的字词

　　许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风也绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感情色彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

　　1.动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词

　　例1：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，也是吹笛人之心。

　　例2：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

　　例3：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

　　“蒸”、“撼”具有夸张色彩。

　　例4：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）

　　看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，也显得有诗情，用字尽妙于此。

　　2.修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象

　　例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

　　例2：随风潜入夜，润物细无声。

　　曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

　　例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）

　　前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

　　3.特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们

　　（1）叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

　　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《其一》刘禹锡）

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

　　（2）表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是呢作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着不限的虚拟主机延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。也如：过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）

　　（3）数量词：数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。其实不然，优秀诗人的笔就仿佛是童话中一根可以使沙漠涌出绿洲的魔杖，那经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。

　　例1：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能也说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有啥奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。

　　（4）虚词：在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归家乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归家乡”，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。

　　三、检测练习

　　下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析

　　1.大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）

　　2.海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)

　　3.气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)

　　4.野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

　　5.寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)

　　6.众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)

　　7.星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)

　　8.映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)

　　检测题答案

　　1.“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而也苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。

　　2.“生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。

　　3.“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。

　　4.“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。

　　5.“转”表明山色愈来愈深，愈来愈浓，山是静止的，但凭颜色的渐变就写出它的动态来。“日”即“天天”之意，水是流动的，用一“日”字，令人感觉它始终如一的守恒。

　　6.“尽”与“闲”把读者引入一个寂静的世界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静，在翻滚的厚云消失之后，感到特别地清幽平静，写动见静，以动衬静，烘托出诗人内心的孤寂。

　　7.星辰低“垂”，写尽平野之广阔，月随江“涌”，写尽大江奔流的气势，景象雄浑阔大。

　　8.春草“自”碧，黄鹂“空”啼，景色幽美却无人问津，景象荒凉凄惨。

诗歌鉴赏指导学案1－3复习教案 篇3

　　第三节  思想情感

　　一、古代诗词中常见的思想情感

　　●忧国伤时

　　1.揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

　　2.反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　3.同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》

　　4.对国家民族前途命运的担忧

　　如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情

　　●建功报国

　　1.建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》

　　2.保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》

　　3.报国无门的悲伤　如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》

　　4.山河沦丧的痛苦如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》

　　5.年华消逝，壮志难酬的悲叹　如：苏轼《水调歌头·赤壁怀古》

　　6.揭露统治者穷兵黩武如：杜甫《兵车行》

　　7.理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》

　　●思乡怀人

　　1.羁旅愁思如：孟浩然《宿建德江》移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。温庭筠《商山早行》

　　2.思亲念友　如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》

　　3.边关思乡如：范仲淹《渔家傲·塞下秋来景色异》

　　4.闺中怀人　如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行·候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)

　　●生活杂感

　　1.寄情山水、田园的悠闲　如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

　　2.昔胜今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》

　　3.借古讽今的情怀　如：辛弃疾《京口北固亭怀古》

　　4.青春易逝的伤感如：李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》

　　5.仕途失意的苦闷　如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头·明月几时有》

　　6.告慰平生的喜悦如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》

　　●长亭送别

　　1.依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》

　　2.情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》

　　3.坦陈心志的告白

　　如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。【评析】　这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

　　二、评价作品思想内容在注意的问题

　　1.了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后也遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。

　　2.一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。例如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对家乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

　　3.许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的也为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

　　4.大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。

　　三、检测练习

　　下列诗词中均有“愁”，请分析每一首诗中“愁”的具体内容。

　　1.长相思(白居易)

　　汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

　　2.菩萨蛮(辛弃疾)

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

　　3.闻王昌龄左迁龙标遥有此寄(李白)

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　4.武陵春(李清照)

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

　　5.南乡子(王安石)

　　自古帝王州，郁郁葱葱佳气浮。四百年来成一梦，堪愁。晋代衣冠成古丘。绕水恣行游，上尽层城更上楼。往事悠悠君莫问，回头。槛外长江空自流。

　　6.蝶恋花(柳永)

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　7.宿建德江(孟浩然)

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

　　8.虞美人(李煜)

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜也东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　9.宣州谢眺楼饯别校书叔云(李白)

　　弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢也清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　10.对雪(杜甫)

　　战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。飘弃樽无渌，炉存火似红。数州消息断，愁坐正书空。

　　检测题答案

　　1.闺中怀人之愁；2.国破家亡之愁、报国无门之愁；

　　3.思友之愁、失意之愁；

　　4.伤春之愁、家国之愁；

　　5.昔胜今衰之愁；

　　6.思念情人的孤独之愁；

　　7.羁旅之客愁；

　　8.亡国之愁；

　　9.人生失意之愁；

　　10.战乱频仍、山河破碎、民不聊生之愁。

诗歌鉴赏指导学案1－3复习教案 篇4

　　第九节 古典诗歌鉴赏题的十大置疑角度

　　诗歌的鉴赏资1988年以来，一直是高考重要考题。94年以前，重在考查排列、对偶、炼字、背诵、用典、文学常识等，94年以后，则重在对诗歌进行鉴赏评价。而真正侧重从形象、语言、表达等方面来考查考生的诗歌鉴赏能力的是从1999年。自XX年起，则由客观题转变为主观形试题。题量也加大，分值也增多。下面结合相关试题，浅谈几点古典诗歌鉴赏题的置疑角度，以期为考生提供帮助。

　　一、从重点词语处置疑

　　理解诗歌中的重点词语，是鉴赏诗歌的第一步。只有充分地理解古典诗歌中的重点词语，才能较为准确地鉴赏诗歌。因而，理解重点词语便成为古典诗歌鉴赏题的置疑角度。

　　比如：1.阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。

　　暮江吟 白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有啥表达效果？

　　【分析】：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知，这时太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，故用“铺”更准确、形象。运用“铺”字，更能表现了秋季夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。

　　二、从关键语句处置疑

　　所谓的关键语句，多指诗词中的“诗眼”句，即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句。这些句子多对表达主题，深化意境，突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句，深入地剖析，才能找到切入全诗的关键点，进而深入地把握全诗内涵。

　　比如：2.阅读下面这首词，完成试题。

　　更漏子 温庭筠

　　玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。

　　问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是啥意思?在抒情上有啥特点？

　　【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的关键语句。这一句在文中起着关键作用，意思是：秋夜三更

　　冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情也有谁可以理解呢？点示了诗的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情与景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。

　　三、从诗词意境上置疑

　　诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，探究诗词意境便成为考查点。

　　例：3.阅读下面这首词，完成试题。

　　蝶恋花 晏殊

　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。

　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处？

　　问题：（1）在词的上片中，词人是怎么样表现“离恨”苦的?

　　（2）“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。

　　【分析】（1）略 。（2）此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的艺术境界。答案：碧树因一夜西风而尽凋，足见西风劲厉肃杀、景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人有出人意料地展现一片无垠广远寥廓的境界。“独上高楼，望尽天涯路。”从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向广远境界的骋望。所以三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但，感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言洗炼铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远。

　　四、从表达技巧处置疑

　　古典诗歌十分注重讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而要想准确地辨析诗词中运用的表达技巧，就必须要掌握各种表达技巧及其作用，了解相关修辞，掌握相关术语。在试题的设置中，置疑点往往为描写或抒情。

　　例4，阅读下面这首唐诗，完成试题。

　　早春呈水部张十八员外 韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　问题：诗人从哪些方面来描写早春草色？ (XX年赤峰统考)

　　【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的表达技巧。首先该诗从视角的变化写草的有无。远远望去，隐隐泛着一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出来。兼摄远近，空处传神。其次，把“烟柳”和“春草”进行对比，突出具有朦胧之美的早春草色。

　　五、从思想感情处置疑。

　　感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。因而要鉴赏诗歌，就应该准确地把握作者的思想感情。而要想准确地把握作者的思想感情，就必须要知人论世，了解相关的时代背景，把握诗歌的意象，以人为本，仔细品味诗人的情感。在试题的设置中，准确地把握作者的思想感情往往为置疑点。

　　例：5.阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。

　　伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。

　　汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。

　　注：词中“伊吕”指辅佐汤灭夏的伊尹和辅佐武王灭商的吕尚。王安石填此词，正推行变法。

　　问题：这是一首咏史词，凡咏史之作都要表达作者的思想感情，这首词表达王安石怎么样的情感？ （XX年通辽统考题）

　　【分析】此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的思想感情。文中的伊尹和吕尚之所以建功立业，除自身的才干外，更重要的是遭逢明主。王安石当时正在推行自己的变法主张，当然首先要取得宋朝皇帝的支持。因而该词正表现出王安石的这一希冀以及他推行表法的决心和勇气。

　　六、从风格流派置疑

　　风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。因而，欣赏诗歌的风格也便成为高考的置疑点。

　　例：6.阅读下面这首词，完成试题。

　　临江仙·夜归临皋 苏轼

　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营? 夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。

　　问题：（1）作者苏轼，开创宋词 派的词风。我们读过他的代表作 和 。

　　（2）这首词在写作技法上用的诗词家常用的 。

　　（3）本词的艺术风格是 （XX年淄博统考题）

　　【分析】此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的风格及其它。参考答案：（1）豪放派，《念奴娇·赤壁怀古》，《水调歌头·中秋》；（2）以有声衬无声，以动景衬静景 （3）豪放而飘逸。

　　七、从分析形象处置疑

　　与小说、戏剧一样，诗歌也能塑造形象，不同的是诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的却是诗歌中描绘的景或物。无论怎么样，诗歌中的形象都倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而只有真正地了解诗歌的形象，才能更好地领会诗歌的思想。于是分析诗歌中的形象便成为高考的置疑点。

　　例：7.阅读下面这首唐诗，完成试题。

　　江雪 柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　（1）这首诗的首两句描绘了 的环境。

　　（2）试简要地分析“蓑笠翁”的形象。 （XX年包头市统考题）

　　【分析】此题的置疑角度是分析古代诗词的形象。通过读诗，从中可见首两句描绘出一幅广阔、寒冷、寂静的环境。在这样的一个环境中，那位老渔翁不怕天寒雪大，而忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，恰是实际生活中的柳宗元本人思想感情的寄托与写照。

　　八、从构思结构上置疑

　　鉴赏诗歌首要条件是读懂作品，即了解诗歌的整体结构，这包括诗歌的写作构思，也包括诗歌的即景抒情、由事转议等等常见的结构办法。因此在阅读诗歌时，我们既要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌的意义上的单元划分，结构上的总结和前后照应等内容。因而，分析诗歌的结构便成为高考的置疑点。

　　例：8.阅读下面这首词，完成试题。

　　咏梅 陆游

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　问题：试谈谈这首词怎么样表达词人的志向和情操？ (XX年成都统考题)

　　【分析】此题的置疑角度是分析古代诗词的结构。全词采用托物言志的办法，词句写出了梅的风格神韵，写出梅花的高风亮节。其实这正是作者的自我写照，表现了此人品格的骨膏，绝不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谄毁、坚贞自守的傲骨。

　　九、从语言艺术处置疑

　　诗歌的语言是构建诗词的基本要素，犹如文学的大门，只有充分地鉴赏语言才能探索到文学殿堂的真善美。因而，评价作品的选词炼句的功夫、修辞格的运用及其效果、语言的生动性、形象性、含蓄性、凝练性以及语言的整体风格，便成为高考得置疑点。

　　例：9.阅读下面这首宋词，完成试题。

　　天仙子 张先

　　是为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会

　　《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

　　沙上并禽池上暝，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

　　问题：（1）这首词的上片中，“送春春去几时回”句中的两个“春”字，结合上下文来看，含义并不一样，前一个“春”指 ，后一个指 。

　　（2）王国维在《人间词话》中，就遣词造句评论说，“‘云破月来花弄影’，着一‘闹’字而境界全出矣。”请从炼字的角度谈谈“弄”字的妙处。

　　【分析】此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的语言艺术。（1）的前一个指季节，大好春光。后者既指年华的易逝，，也指美好往事的青春时光。而（2）在有月而多云的暮春之夜的特定情况下，阴云笼罩，暮色迷茫，花的丰姿神采未必能尽情地表现出来，但是呢忽然出人意料，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其姣妍丽质一下子摇曳生姿，这自然给世人带来意外的欣慰。一个“弄”字就传达出了这种特有的情态。

　　十、从运用典故上置疑

　　古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。运用典故既能使语言精练，也增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，因而高考出题者常常在运用典故处置疑。

　　例：10.阅读下面一首诗，然后回答问题

　　喜见外弟也言别 李益

　　十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。

　　别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山也几重。

　　问题：“别来沧海事” 中的“沧海事”是啥意思？作者是怎么样“言别”的？

　　【分析】此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的运用典故的艺术。这里的“沧海事”化用了沧海桑田的典故，表现了十年间个人、亲友、社会的种种变化，同时也流露出了作者对社会动乱的不限感慨。

　　诗中作者没有使用“离别”的字样，而是想想出一幅表弟登程远去，在深秋时节奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表现“后会难期”的惆怅心情，跟首句的“十年离乱”相呼应。

诗歌鉴赏指导学案1－3复习教案 篇5

　　诗歌鉴赏高考要求：鉴赏评价e

　　①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧

　　②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度

　　目标：弄清高考要求，阐释考点

　　1.鉴赏用词之妙、思想情感、表达技巧

　　2.分类别鉴赏：送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗

　　3.十大置疑角度

　　4.分类鉴赏

　　5.表达技巧

　　6.做题指导

　　时间：10课时

　　步骤：

　　第一节  考点明析、历年高考盘点

　　导入：

　　相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出：“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真地思索后，得意地说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。

　　这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？唯有“扶”字才恰到好处，与“轻”、“细”相宜，显得和谐，并也把风人格化了，形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力。真是一字生辉。

　　中国是诗的国度，一提到诗歌，我就情不自禁地想抒情。但到了高三，却没有了抒情的激情。以应试为目的的鉴赏与以单纯获得美感，获得艺术享受为目的的鉴赏的区别。

　　应试与素质并不必然矛盾。诗歌鉴赏纯粹走应试的路子行不通，必须建立在对大量诗歌的感悟理解上。而要在短期内迅速掌握诗歌鉴赏的办法，理解诗歌，首先必须设法使自己进入古典诗歌的情境之中。要进入情境之中，就必须了解古典诗歌的基本特点，表达范式，相关的背景，以及起承转合等诗歌的基本常识。

　　一、考点要求

　　能阅读浅易的古代诗文。

　　1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

　　2.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

　　二、考点阐释

　　1.鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

　　2.鉴赏作品的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。

　　3.赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等表现技巧。

　　4.评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性。

　　三、历年高考古典诗歌鉴赏题目有何特点

　　明确：盘点一、历年的古典诗歌高考试题均选自唐宋诗词，具有经典、规范的特点；考查的形式主要有客观题和主观题，且由客观题向主观题转化；

　　盘点二、历年的高考试题均是近体诗，且大多数是短小精悍的绝句，没有一年选古体诗或其他形式的诗歌；

　　盘点三、选材应力避两点：1.家喻户晓的作品不选，以免给猜题押题者提供机会；2.艰涩冷僻者也不予考虑；

　　盘点四、鉴赏的诗歌均选自课外。故阅读相当数量的课外古典诗歌是做好鉴赏题目的前提。

　　四、历年高考古典诗歌鉴赏题目集锦

　　〖1994年·全国〗菊花  元稹

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　〖1995年·全国〗如梦令  李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　〖1996年·全国〗元曲

　　问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

　　〖1997年·全国〗望洞庭  刘禹锡

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　题君山  雍陶

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　〖1998年·全国〗题李凝幽居  贾岛

　　闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，们敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

　　〖1999年·全国〗漫成一首  杜甫

　　江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿露联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣。

　　〖·全国〗约客  赵师秀

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　〖·全国〗赋得暮雨送李胄  韦应物

　　楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情不限，沾襟比散丝。

　　〖·全国〗春夜洛城闻笛  李白

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

　　〖·全国〗过香积寺  王维

　　不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　〖春天高考〗蝉  虞世南

　　垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　〖春天高考〗鸟鸣涧  王维

　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　〖春天高考〗村行  王禹偁

　　马穿山径菊初黄，兴马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

　　棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。

　　〖北京高考〗江楼旧感  赵嘏

　　独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？景色依稀似去年。

　　〖春天高考〗新沙  陆龟蒙

　　渤澥声中涨小堤，官家知后海鸥知。蓬莱有路教人到，亦应年年税紫芝。

诗歌鉴赏指导学案1－3复习教案 篇6

　　第四节 表达技巧

　　一、表达方式

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、

　　抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、

　　以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。

　　重点简介：

　　借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹也生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

　　诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景──自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

　　二、结构形式

　　诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

　　三、修辞手法

　　比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等

　　四、表现手法

　　借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等

　　重点简介：虚与实

　　在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

　　首先，简介一下诗歌中的“虚”。

　　具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

　　1.神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。比如（请记得收藏本站-一路高升范文网，以获取更多新鲜内容）《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

　　2.已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是呢现时却不在眼前。比如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

　　3.设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。比如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

　　再看看诗歌中的“实”。

　　在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。比如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

　　“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，进而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美虚拟主机，充实人们的审美趣味。

　　虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，进而突出中心的。比如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，进而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，进而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

　　五、检测练习

　　分析下列诗句中运用的主要艺术用法

　　1.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠王伦》)

　　2.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。(李白《早发白帝城》)

　　3.花间一壶洒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。(李白《月下独酌》)

　　4.国破山河在，城春草木深。(杜甫《春望》)

　　5.余幼好此奇服兮，年既老而不衰。带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。被明月兮珮宝璐，(屈原《涉江》)

　　6.吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。(李贺《李凭箜篌引》)

　　7.两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫《绝句》)

　　8.江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。(杜甫《漫成一首》)

　　9.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(王维《九月九日忆山东兄弟》)

　　10.山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。(刘禹锡《石头城》)

　　检测题答案

　　1.桃花潭水之深“不及”汪伦情谊之厚，进而衬托了汪伦深厚的情感；另外，用潭水和情谊相比，变无形的情感为生动的形象，空灵而有余味，自然而也情真。

　　2.“彩云间”用夸张的手法突出白帝城地势之高，为后面舟行之速、行期之短作铺垫。“千里”和“一日”以虚拟主机之远和时间之短作悬殊对比，表现舟行之迅速，心情之愉悦(作者因永王璘案流放夜郎，半道遇赦)。

　　3.通过想象，用拟人的手法，把天边之月和月下身影，连同自己，化为三人，且歌且舞，表面自得其乐，实则不限孤独与凄凉。

　　4.“国破”与“山河在”，“城春”与“草木深”，亦即国家破亡与山河依旧，城春之明媚与景象之荒芜，两相对照，加深了情感。另外，“国破”的颓壁残垣与富有生气的“城春”对比强烈，进而表现了作者对国破家亡的不限痛惜之感。

　　5.用“奇服”象征自己高洁的品行和崇高的理想。

　　6.用夸张的手法描写李凭箜篌曲的艺术效果，进而烘托了李凭弹奏箜篌的高超技艺。

　　7.画面描写注意到近与远、高与低、声与色、动与静的搭配，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢快的感情。

　　8、用“跳鱼”的“拨剌鸣”衬托江面的宁谧安静，以动破静，愈见其静。

　　9.写思亲，从侧面设想对方对方怎样思念自己，表现自己的思念之情，曲折有致。

　　10.把对金陵城的昔胜今衰的感慨寄托在“曾经照古人”的“旧时月”之上，用月来见证古今的变迁，人世的沧桑。

诗歌鉴赏指导学案1－3复习教案 篇7

　　第五节 常见风格

　　1.雄浑

　　雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。

　　2.豪放

　　豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，也表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的不限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的虚拟主机与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。

　　3.沉郁

　　如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

　　4.悲慨

　　触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙虚拟主机画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，

　　5.俊爽

　　即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，也矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。

　　6.冲淡

　　冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。

　　7.旷达

　　即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而也怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，也要随缘自适；既要“尽人事”，也要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”

　　(《念奴娇·赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头?明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上也以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上也以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，进而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时也极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的强化，进而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。

　　8.工丽

　　具有工丽风格的诗歌，既讲究辞藻华丽，也讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

　　9.直率

　　具有直率风格的诗词，则毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。如《诗经·硕鼠》中的“硕鼠，硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾”的诗句，直斥统治者的不劳而获和无情压榨。

　　10.委婉(含蓄)

　　具有委婉风格的诗歌，抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐《夜雨寄北》，诗的本意在于表达作者对妻子的怀念，但是呢没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

　　11.自然

　　自然，指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。如李白《古朗月行》中的“小时不识月，呼作白玉盘。也疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。

　　12.清幽

　　清静而也幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。

　　13.洗练

　　这种风格的作品语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这首绝句精巧的构思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，天然浑成，语言上，“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。省净、洗净，字法句法的运用之妙使人深咏不尽，是洗练风格典范之作。

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