《山居秋瞑》 铁皮鼓实录(精选4篇)
《山居秋瞑》 铁皮鼓实录 篇1
今天在上课之前,我先叫一个同学起来讲一讲律诗的章法,你能够知道多少说多少,胡婷。”
胡婷站起来说:“首联要破题,颔联和颈联的格式应该不同,例如两联里面的动词一般尽量不要放在同一个位置。然后尾联应该有一个总结的作用。”
“我发现她说得非常好!有没有同学补充一下?文思泉。”
文思泉补充道:“颈联应该是破题,颔联是承题。”
“颈联在前还是颔联在前?”
她连忙纠正:“颔联在前,颔联要破题,颈联承题。然后尾联除了总结,还可以放开一笔。”
“你说的放开一笔很准确,就是说尾联即可以就题作结,也可以放开一笔,余韵无穷。那么破题的是哪一联?”
“首联!”同学们纷纷说。
“你刚才说是的颔联。那么承题的应该是哪一联?”
“颔联!”
“那么颈联就应该转了,颈就是脖子,脖子的功能就是转动。一首好的律诗往往不自觉地符合这种规范。前几天我偶尔发现我学生时代写的律诗--那时候我喜欢写诗,主要是写同学闹着玩,我后面坐着一个陕北的同学,他喜欢画画,我就帮他题诗。我发现的这首诗起因很有意思,一天早晨我落枕后,歪着脖子走进教室,大家都笑我,我就题诗一首,名曰《歪脖歌》。”
大家都哄笑起来,我开始读那首诗:
昨夜高枕会南柯,晓起方觉已歪脖。
群筋越轨痛难忍,众人皆哂奈若何!
灞桥柳美皆因曲,李贺文奇波折多。
时风日下须斜看,世人心歪反笑我。
我边读边按律诗章法分析,也讲了不合律之处,课堂上笑声不绝。我顺便读了同时发现的另一首诗:
五月流火已近人,羲和乱日蝉不闻。
经霜松盖有残枝,初发柳条无精神。
周公处处乱笔迹,南柯时时入梦魂。
安得舒臂千万尺,扯将云彩洗凡尘。
“好,我们来看《山居秋暝》。我先问大家一句话,你在看这首诗的时候,觉得作者想要表达啥,可能在哪一句出现的相对比较频繁?”
我想他们大概会说是首联和尾联,因为首联是破题,而尾联则是结题,结果学生齐声说:“尾联!”
“为啥是尾联?”
下面七嘴八舌地说,大意仍然是根据律诗的章法。
“大家说得很好!因为尾联结题,所以往往在尾联出现,这指的是就题结的情况。而且往往出现在第八句。我要问一个同学,你觉得作者想要表达啥?”
我叫起了韩利,她说:“它表达了诗人对归隐的一种渴望。”
“你从哪儿看出的?”
“就是最后一句:随意春芳歇,王孙自可留。”
“这两句没有提到归隐呀?”
“明月松间照,清泉石上流。”
“也换句子了?不敢坚信自己是正确的?我不过是问一个理由而已。”我笑了,“‘王孙自可留’里用到了一些典故,这些典故出自啥地方?”
“《楚辞·招隐士》。”学生纷纷说,这个注释上是有的。
“大家注意题目,‘招隐士’,这个王孙指作者自己,楚辞中讲山中太冷清了,还是出来作官吧!王维反其道而用之,说还是不要作官好。因此前面的写景,不过是为后面作铺垫,说明山林的景色很好,适合隐居而已。大家看,这个诗我们一下子就读懂了,没啥难的。这么简单的诗,我们再分析一下,看能够发现啥问题。这一首诗每一联,每一句话都有问题可寻,但我们少讲几个,我提几句。首先,‘明月松间照,清泉石上流’,这句诗有问题,我改两个字,就改好了。”
看我给王维改诗,大家都笑起来了。我在黑板上把诗改成“明月林间照,急泉石上流”,然后得意洋洋地问:“改得怎样?”
下面纷纷议论起来。有同学在下面喊:“先讲讲你的道理嘛!”
“好,我就讲讲我的道理。为啥说‘明月林间照’?这个‘林间照’比‘松间照’更准确,山里面恐怕不仅仅有松树吧?肯定也有其他树木呀,怎么能够厚此薄彼呢?”
听了我的解释,下面嚷成了一团。
我接着说:“当然我也想过一种可能,例如我老家的乾陵,就以松树为主,但那是人工林,王维时代不可能有人工林吧?所以这样一改更符合实际情况。”
下面议论更多了。
“先听我把话说完。”我示意他们静一静,“下面这句更成问题,‘清泉石上流’,我们可以想象水势比较大,为啥会比较大?”我用笔在黑板上划出“新雨”两个字。
“小雨嘛!”王敏在下面说。
“谁告诉你是小雨的?”我笑了,我知道他们喜欢这样逗我。“而且山里面因为地势的原因,溪流一般在相对凹的地方,即使小雨也会很快使水上涨的。我去九寨沟的时候,路上下雨,山上无数的小瀑布就往下流,非常危险,为啥,就是因为有聚水的作用。下了雨,肯定水比较大,泉水比较急,此其一。为啥不能用‘清泉’?因为既然下雨,雨必然会把山上的泥土冲刷到溪流中,溪流就不会清澈了。”
“现在你们把这两句齐读一下:‘明月林间照,急泉石上流。’是不是感觉要好很多?”我得意地问。
“不是!”下面齐声说。然后纷纷反驳我。
王依举手起来说:“我觉得‘松林’和‘清泉’都是有象征意义的,不是那种很实际的描写。他是用这两种东西来衬托他自己,松树是一种很挺拔刚毅的植物,清泉也是一种高洁的象征,它们是用来表明作者的性情,并不是真实的描写。”
大家纷纷表示赞成。
“哦,是这样呀!”我装作恍然大悟的样子。“还有没有补充的?”
宋良波举起了手:“你为啥说‘松林’呢?一棵松行不行?”
其他同学嚷了起来,显然不同意他的看法。
宋良波继续说:“‘空山新雨后’,应该是空山,山上很少有树。”
“哦?‘空山’指的是山上很少有树吗?”这种说法来得很突兀,下面的同学哄堂大笑。“这里其实也提出了一个问题,啥是‘空山’,先放一放,请宋良波同学说完。”
“还有一点,‘天气晚来秋’,说明是秋季,秋季树叶都掉光了,唯有松树是常青的。”
“那现在入秋了没有?”
“入秋了!”有几个同学回答。
“我们要不要去峨眉呀青城呀去看一看,看叶子掉了没有?这个理由不能够成立。好,我们现在把‘空山’解决一下,‘空山’是啥意思?”
“没有人。”
“有没有人?‘竹喧归浣女,莲动下渔舟’,你凭啥说没有人?还有没有其他说法?”
“空气清新!”也是一阵大笑。我知道有人也跟我“捣乱”,但对这种善意的“捣乱”,我一般比较宽容,上课嘛,不能够太严肃。
议论也起,但是呢越来越多的同学趋向于说是表示山很静。
“很多同学都说对了,就是静。但是呢后面明明有声音呀?”
“静不代表没有声音。”一个同学在下面接着我的话说。
“说得很好,静不代表没有声音。王维的诗里提到‘空山’的地方还有,‘空山不见人,但闻人语响’,‘夜静春山空’。他要隐居,地方肯定是比较静的,不可能‘游人如织’。”
我接着说:“好,我们小结一下。刚才王依同学提出‘松林’与‘清泉’两个意象,说这是作者人格的写照。那么再看这两句,是不是纯粹的写景?”
“不是!”
“这肯定不是纯粹的写景了,在写景的同时也在写人。其实王维还写过一些诗,他说‘息阴无恶木,饮水必清泉’。在古人眼里,不同的树林有时候地位不一样,例如梧桐,柳树,各有其地位。无论是‘恶木’还是‘清泉’,都已经被人格化了。现在假如我让你来写诗评,你还会不会单纯地理解为写景?”
“不会。”
“那么我们举一反三,想一想,如果你遇到其他类似的诗歌,是不是要多想一想,分析一下这类意象?我们再想一想,还有哪些类似的意象值得注意?”
“月亮!”
“这个最常见,不用说了,还有呢?”
“柳树!”一个同学说。
“柳树,折柳,都与送别,离别,挽留有关。还有呢?”
“杜康!”周犁喊道。
“这不能算,它只是借代,以人名代酒。”
“菊花!”旁边有人喊。
“对,菊花是高洁的象征,最早出现在《离骚》里:‘朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。’陶潜也说:‘采菊东蓠下,悠然见南山。’是陶渊明奠定了菊花这个意象的意义。许多意象是在长期的使用过程中被逐渐赋予意义的。‘不是此中偏爱菊,此花开尽更无花。’还有吗?”
“杜鹃!”我旁边的贾希说。
“看,她也找出一个。杜鹃也叫啥?”
“子规。”看样子大家都知道。
“‘此中旦暮为何物,杜鹃啼血猿哀鸣。’杜鹃的叫声非常悲凄,而且听来好像是说‘不如归去,不如归去’,这跟啥有关系?跟思念、离别,特别是凄凉有关。‘可堪春馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。’还有没有?”
“红豆!”另一个同学说。
“红豆生南国……”王敏马上接上了。
“对,还有呢?”
“蜡烛!”
“也算一个吧!‘蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明’,不过我觉得倒是现代人用得多一些,常用来比喻我们教师嘛。还有没有?”
“莲花!”史如水说。
“对,莲。为啥能够成为一个意象呢?”
“‘出淤泥而不染,濯清莲而不妖……”
“是的,莲花代表着一种清洁精神。除此之外,‘莲’还与‘怜’谐音,南朝民歌中说:‘雾露掩芙蓉,见莲不分明。’《西洲曲》中也说:‘低头弄莲子,莲子清如水。’‘莲子’就是‘怜子’,就是我喜欢你的意思。还有没有?”
“鸳鸯!”
“‘得成比目何辞死,愿做鸳鸯不羡仙。’还有没有?”
“猿!”
“呵呵,对,也是一个,猿声比较悲切,李白的诗里较多出现,学过没有?”
“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山!”
我这才想到他们并没有学《蜀道难》,我接着说:“刚才我们提到的诗里面就有‘杜鹃啼血猿哀鸣’,杜甫的《登高》一开始就说:‘风急天高猿啸哀……’它也是悲凉凄切的代名词。还有吗?”
“青鸟!”
“对,青鸟也是爱情的一个代名词,‘青鸟殷勤为探看’。还有吗?”
“梧桐!”
“对,‘梧桐更兼细雨……’”
“到黄昏,点点滴滴……”史如水已经接过我的话了。
“《孔雀东南飞》里有一句诗:‘东西植松柏,左右种梧桐。’为啥要强调种梧桐?种其他树不好吗?是因为梧桐也往往与悲戚联系在一起。还有没有?”
“竹子!”
“对,也是高洁的象征。还有象鹧鸪,它的叫声被人翻译成‘行不得也么哥哥’,所以也有不少诗用它来代表思念与送别,比如‘江晚正愁予,山深闻鹧鸪’。”
我看时间差不多了:“我们已经总结了不少,以后遇到以后就要注意,‘梅兰竹菊’之类都有一定的象征意义。我们接着往下看,颈联好像也有问题:‘竹喧归浣女,莲动下渔舟。’这个颈联我也要改一改……”
下面也嚷成一团:“还要改呀!”
我笑了:“你们说不改我就不改了!”
“改呀!”下面齐声说。
“你们肯定说我也要改坏了!我改成‘浣女归竹喧,渔舟下莲游’。”因为要考虑到押韵,我明知“游”字用得不好但是呢没办法改过来。
我还没有解释,方鸿已经举起手来:“他这样写有他的理由,如果你这样改的话,就改坏了。他是说听到竹林里的喧闹,才知道洗衣服的女子回来了。他看到莲叶的动,他就知道渔舟来了。”
“但是呢这里有问题,之所以听到喧闹,是因为洗衣服的女子回来了,这毫无疑问。正常的理解应该是‘浣女归竹喧’……”
“不是的!”方鸿截断了我的话,“这是从作者的感觉顺序来写的,他先听到竹林喧闹,才知道女子回来。”
在他说的时候,我注意到林雨在转过身和后面的同学说话,没有仔细听方鸿发言,于是我说:“大家把他的意思听明白了没有?”
同学纷纷说:“听明白了!”
“我叫一个同学把方鸿的意思再说一遍。林雨。”
林雨站起身来,表情尴尬:“我没有听清楚。”我笑了笑,让她坐下了,我想她肯定已经明白我为啥喊她了。
“实际上是因为浣女归才有竹喧,但他写的时候却先写竹喧后写浣女归,为啥?《红楼梦》中写王熙凤的出场就是未见其人--”
“先闻其声!”
“对。那为啥听见声音却看不见人呢?”
“在竹林里嘛。”
“竹林一般要遮住人比较难,但是呢遮住了浣女,说明竹子比较茂密。后面说‘莲动下渔舟’,莲叶居然把船遮住了,突出了啥?”
“莲叶比较茂密。”
“对,‘接天荷叶无穷碧’嘛。那我们读这两句时,就要有一个感觉。这两句诗在写人的时候首先用了倒装的手法,如果有人要问你这两句诗好在啥地方,你必须先说它用了倒装的语序……”
这时候铃响了。
“好,我们下节课再讲。”
课后有同学上来背书,林雨也跑上来,问我:
“魏老,第一句中说‘天气晚来秋’,季节是秋天,而荷叶应该是夏季的呀!更何况还这么茂密?”
我一下子愣住了,因为我是北方人,那儿没有荷花,也搞不清楚这个问题。
“这倒是个问题,这样吧,让我下去想一想,下一节再说!”
回到办公室,一边整理一边思考今天的课,有这样几点想法。
一是感觉上课的语言仍然要锤练。感谢录音笔,如果不是它,我现在的课堂还会大量出现口头禅,录音笔帮我基本上解决了这个问题。但在听录音的过程中,我也听到了许多表达不够清晰流畅的句子,(在整理时自然就流畅了)如果准确地表达思想,还需要刻意努力。和百家讲坛里面的专家的表达相比,我还有很大的距离啊。音质的问题没有办法解决,但是呢表达的准确流畅简洁应该是可以逐步做到的。但是呢我前十多前竟然从来没有考虑过这些问题,“吾之蔽甚矣”!
二是课堂上对学生思维的点拔把握还需要进一步积累经验,进行研究。当我问道这首诗的主旨是啥的时候,韩利对这首诗题旨的把握简洁而准确,但如此让她进一步来解释,她就做不到了,甚至变得缺乏自信,这类情况,老师怎样进行处理?我感觉我处理得不好。这里面既有学生在对话中的姿态的问题,也有思维方面的问题。本来如果仔细一些,她可以通过注释顺利地解答出来,这既锻练了阅读能力,也锻练了分析能力,但我在这里没有进一步点拨引导,而是自己直接分析出来,这样不太好。宋良波同学的回答更值得注意,他显然把“明月松间照”理解错了,更进一步地理解错了“空山”,这类无法预约的读误怎样进行即兴处理,也是一个问题。而且他的回答也引起了同学的哄笑,如果一个本来就不怎么发言的同学遇到这种情况有可能会受打击,进而更少地发言。在这种情况下教师怎样运用技巧来进行处理?
三是如此处理自由与纪律的关系问题。例如这篇实录中关于“小雨”还是“大雨”的争论,把“空山”理解为“空气清新的山”的回答,无疑都不是真正产生了疑问。也就是说,这可能不是或者不仅仅是教学问题了。面对这些问题,怎样进行正确的引导化解?既不让学生感到过于严肃压抑,也能够保证讨论的正常进行?
这节课也开始体现出我对古典诗歌教学的一些观点。
一是要有章法意识。学生能够迅速分析出主旨跟这种章法意识有一定的关系,理解了章法也就理解了古典诗歌的结构,有利于理解把握诗歌所表达的情感。
二是一节课重点解决一两个问题,不要面面俱到。围绕这一两个问题可以挖掘得比较深,还可以运用比较进行延伸。例如这节课我对诗歌中常用意象的总结分析,就做得比较深入,这样做几次,配合相应的练习,应该会给学生留下深刻的印象。
我对古典诗歌教学的一些观点还将陆续在其他诗歌的教学中出现。
《山居秋瞑》 铁皮鼓实录 篇2
《山居秋瞑》 铁皮鼓实录
今天在上课之前,我先叫一个同学起来讲一讲律诗的章法,你能够知道多少说多少,胡婷。”
胡婷站起来说:“首联要破题,颔联和颈联的格式应该不同,例如两联里面的动词一般尽量不要放在同一个位置。然后尾联应该有一个总结的作用。”
“我发现她说得非常好!有没有同学补充一下?文思泉。”
文思泉补充道:“颈联应该是破题,颔联是承题。”
“颈联在前还是颔联在前?”
她连忙纠正:“颔联在前,颔联要破题,颈联承题。然后尾联除了总结,还可以放开一笔。”
“你说的放开一笔很准确,就是说尾联即可以就题作结,也可以放开一笔,余韵无穷。那么破题的是哪一联?”
“首联!”同学们纷纷说。
“你刚才说是的颔联。那么承题的应该是哪一联?”
“颔联!”
“那么颈联就应该转了,颈就是脖子,脖子的功能就是转动。一首好的律诗往往不自觉地符合这种规范。前几天我偶尔发现我学生时代写的律诗--那时候我喜欢写诗,主要是写同学闹着玩,我后面坐着一个陕北的同学,他喜欢画画,我就帮他题诗。我发现的这首诗起因很有意思,一天早晨我落枕后,歪着脖子走进教室,大家都笑我,我就题诗一首,名曰《歪脖歌》。”
大家都哄笑起来,我开始读那首诗:
昨夜高枕会南柯,晓起方觉已歪脖。
群筋越轨痛难忍,众人皆哂奈若何!
灞桥柳美皆因曲,李贺文奇波折多。
时风日下须斜看,世人心歪反笑我。
我边读边按律诗章法分析,也讲了不合律之处,课堂上笑声不绝。我顺便读了同时发现的另一首诗:
五月流火已近人,羲和乱日蝉不闻。
经霜松盖有残枝,初发柳条无精神。
周公处处乱笔迹,南柯时时入梦魂。
安得舒臂千万尺,扯将云彩洗凡尘。
“好,我们来看《山居秋暝》。我先问大家一句话,你在看这首诗的时候,觉得作者想要表达啥,可能在哪一句出现的相对比较频繁?”
我想他们大概会说是首联和尾联,因为首联是破题,而尾联则是结题,结果学生齐声说:“尾联!”
“为啥是尾联?”
下面七嘴八舌地说,大意仍然是根据律诗的章法。
“大家说得很好!因为尾联结题,所以往往在尾联出现,这指的是就题结的情况。而且往往出现在第八句。我要问一个同学,你觉得作者想要表达啥?”
我叫起了韩利,她说:“它表达了诗人对归隐的一种渴望。”
“你从哪儿看出的?”
“就是最后一句:随意春芳歇,王孙自可留。”
“这两句没有提到归隐呀?”
“明月松间照,清泉石上流。”
“也换句子了?不敢坚信自己是正确的?我不过是问一个理由而已。”我笑了,“‘王孙自可留’里用到了一些典故,这些典故出自啥地方?”
“《楚辞·招隐士》。”学生纷纷说,这个注释上是有的。
“大家注意题目,‘招隐士’,这个王孙指作者自己,楚辞中讲山中太冷清了,还是出来作官吧!王维反其道而用之,说还是不要作官好。因此前面的写景,不过是为后面作铺垫,说明山林的景色很好,适合隐居而已。大家看,这个诗我们一下子就读懂了,没啥难的。这么简单的诗,我们再分析一下,看能够发现啥问题。这一首诗每一联,每一句话都有问题可寻,但我们少讲几个,我提几句。首先,‘明月松间照,清泉石上流’,这句诗有问题,我改两个字,就改好了。”
看我给王维改诗,大家都笑起来了。我在黑板上把诗改成“明月林间照,急泉石上流”,然后得意洋洋地问:“改得怎样?”
下面纷纷议论起来。有同学在下面喊:“先讲讲你的道理嘛!”
“好,我就讲讲我的道理。为啥说‘明月林间照’?这个‘林间照’比‘松间照’更准确,山里面恐怕不仅仅有松树吧?肯定也有其他树木呀,怎么能够厚此薄彼呢?”
听了我的解释,下面嚷成了一团。
我接着说:“当然我也想过一种可能,例如我老家的乾陵,就以松树为主,但那是人工林,王维时代不可能有人工林吧?所以这样一改更符合实际情况。”
下面议论更多了。
“先听我把话说完。”我示意他们静一静,“下面这句更成问题,‘清泉石上流’,我们可以想象水势比较大,为啥会比较大?”我用笔在黑板上划出“新雨”两个字。
“小雨嘛!”王敏在下面说。
“谁告诉你是小雨的?”我笑了,我知道他们喜欢这样逗我。“而且山里面因为地势的原因,溪流一般在相对凹的地方,即使小雨也会很快使水上涨的。我去九寨沟的时候,路上下雨,山上无数的小瀑布就往下流,非常危险,为啥,就是因为有聚水的作用。下了雨,肯定水比较大,泉水比较急,此其一。为啥不能用‘清泉’?因为既然下雨,雨必然会把山上的泥土冲刷到溪流中,溪流就不会清澈了。”
“现在你们把这两句齐读一下:‘明月林间照,急泉石上流。’是不是感觉要好很多?”我得意地问。
“不是!”下面齐声说。然后纷纷反驳我。
王依举手起来说:“我觉得‘松林’和‘清泉’都是有象征意义的,不是那种很实际的描写。他是用这两种东西来衬托他自己,松树是一种很挺拔刚毅的植物,清泉也是一种高洁的象征,它们是用来表明作者的性情,并不是真实的描写。”
大家纷纷表示赞成。
“哦,是这样呀!”我装作恍然大悟的样子。“还有没有补充的?”
宋良波举起了手:“你为啥说‘松林’呢?一棵松行不行?”
其他同学嚷了起来,显然不同意他的看法。
宋良波继续说:“‘空山新雨后’,应该是空山,山上很少有树。”
“哦?‘空山’指的是山上很少有树吗?”这种说法来得很突兀,下面的同学哄堂大笑。“这里其实也提出了一个问题,啥是‘空山’,先放一放,请宋良波同学说完。”
“还有一点,‘天气晚来秋’,说明是秋季,秋季树叶都掉光了,唯有松树是常青的。”
“那现在入秋了没有?”
“入秋了!”有几个同学回答。
“我们要不要去峨眉呀青城呀去看一看,看叶子掉了没有?这个理由不能够成立。好,我们现在把‘空山’解决一下,‘空山’是啥意思?”
“没有人。”
“有没有人?‘竹喧归浣女,莲动下渔舟’,你凭啥说没有人?还有没有其他说法?”
“空气清新!”也是一阵大笑。我知道有人也跟我“捣乱”,但对这种善意的“捣乱”,我一般比较宽容,上课嘛,不能够太严肃。
议论也起,但是呢越来越多的同学趋向于说是表示山很静。
“很多同学都说对了,就是静。但是呢后面明明有声音呀?”
“静不代表没有声音。”一个同学在下面接着我的话说。
“说得很好,静不代表没有声音。王维的诗里提到‘空山’的地方还有,‘空山不见人,但闻人语响’,‘夜静春山空’。他要隐居,地方肯定是比较静的,不可能‘游人如织’。”
我接着说:“好,我们小结一下。刚才王依同学提出‘松林’与‘清泉’两个意象,说这是作者人格的写照。那么再看这两句,是不是纯粹的写景?”
“不是!”
“这肯定不是纯粹的写景了,在写景的同时也在写人。其实王维还写过一些诗,他说‘息阴无恶木,饮水必清泉’。在古人眼里,不同的树林有时候地位不一样,例如梧桐,柳树,各有其地位。无论是‘恶木’还是‘清泉’,都已经被人格化了。现在假如我让你来写诗评,你还会不会单纯地理解为写景?”
“不会。”
“那么我们举一反三,想一想,如果你遇到其他类似的诗歌,是不是要多想一想,分析一下这类意象?我们再想一想,还有哪些类似的意象值得注意?”
“月亮!”
“这个最常见,不用说了,还有呢?”
“柳树!”一个同学说。
“柳树,折柳,都与送别,离别,挽留有关。还有呢?”
“杜康!”周犁喊道。
“这不能算,它只是借代,以人名代酒。”
“菊花!”旁边有人喊。
“对,菊花是高洁的象征,最早出现在《离骚》里:‘朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。’陶潜也说:‘采菊东蓠下,悠然见南山。’是陶渊明奠定了菊花这个意象的意义。许多意象是在长期的使用过程中被逐渐赋予意义的。‘不是此中偏爱菊,此花开尽更无花。’还有吗?”
“杜鹃!”我旁边的贾希说。
“看,她也找出一个。杜鹃也叫啥?”
“子规。”看样子大家都知道。
“‘此中旦暮为何物,杜鹃啼血猿哀鸣。’杜鹃的叫声非常悲凄,而且听来好像是说‘不如归去,不如归去’,这跟啥有关系?跟思念、离别,特别是凄凉有关。‘可堪春馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。’还有没有?”
“红豆!”另一个同学说。
“红豆生南国……”王敏马上接上了。
“对,还有呢?”
“蜡烛!”
“也算一个吧!‘蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明’,不过我觉得倒是现代人用得多一些,常用来比喻我们教师嘛。还有没有?”
“莲花!”史如水说。
“对,莲。为啥能够成为一个意象呢?”
“‘出淤泥而不染,濯清莲而不妖……”
“是的,莲花代表着一种清洁精神。除此之外,‘莲’还与‘怜’谐音,南朝民歌中说:‘雾露掩芙蓉,见莲不分明。’《西洲曲》中也说:‘低头弄莲子,莲子清如水。’‘莲子’就是‘怜子’,就是我喜欢你的意思。还有没有?”
“鸳鸯!”
“‘得成比目何辞死,愿做鸳鸯不羡仙。’还有没有?”
“猿!”
“呵呵,对,也是一个,猿声比较悲切,李白的诗里较多出现,学过没有?”
“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山!”
我这才想到他们并没有学《蜀道难》,我接着说:“刚才我们提到的诗里面就有‘杜鹃啼血猿哀鸣’,杜甫的《登高》一开始就说:‘风急天高猿啸哀……’它也是悲凉凄切的代名词。还有吗?”
“青鸟!”
“对,青鸟也是爱情的一个代名词,‘青鸟殷勤为探看’。还有吗?”
“梧桐!”
“对,‘梧桐更兼细雨……’”
“到黄昏,点点滴滴……”史如水已经接过我的话了。
“《孔雀东南飞》里有一句诗:‘东西植松柏,左右种梧桐。’为啥要强调种梧桐?种其他树不好吗?是因为梧桐也往往与悲戚联系在一起。还有没有?”
“竹子!”
“对,也是高洁的象征。还有象鹧鸪,它的叫声被人翻译成‘行不得也么哥哥’,所以也有不少诗用它来代表思念与送别,比如‘江晚正愁予,山深闻鹧鸪’。”
我看时间差不多了:“我们已经总结了不少,以后遇到以后就要注意,‘梅兰竹菊’之类都有一定的象征意义。我们接着往下看,颈联好像也有问题:‘竹喧归浣女,莲动下渔舟。’这个颈联我也要改一改……”
下面也嚷成一团:“还要改呀!”
我笑了:“你们说不改我就不改了!”
“改呀!”下面齐声说。
“你们肯定说我也要改坏了!我改成‘浣女归竹喧,渔舟下莲游’。”因为要考虑到押韵,我明知“游”字用得不好但是呢没办法改过来。
我还没有解释,方鸿已经举起手来:“他这样写有他的理由,如果你这样改的话,就改坏了。他是说听到竹林里的喧闹,才知道洗衣服的女子回来了。他看到莲叶的动,他就知道渔舟来了。”
“但是呢这里有问题,之所以听到喧闹,是因为洗衣服的女子回来了,这毫无疑问。正常的理解应该是‘浣女归竹喧’……”
“不是的!”方鸿截断了我的话,“这是从作者的感觉顺序来写的,他先听到竹林喧闹,才知道女子回来。”
在他说的时候,我注意到林雨在转过身和后面的同学说话,没有仔细听方鸿发言,于是我说:“大家把他的意思听明白了没有?”
同学纷纷说:“听明白了!”
“我叫一个同学把方鸿的意思再说一遍。林雨。”
林雨站起身来,表情尴尬:“我没有听清楚。”我笑了笑,让她坐下了,我想她肯定已经明白我为啥喊她了。
“实际上是因为浣女归才有竹喧,但他写的时候却先写竹喧后写浣女归,为啥?《红楼梦》中写王熙凤的出场就是未见其人--”
“先闻其声!”
“对。那为啥听见声音却看不见人呢?”
“在竹林里嘛。”
“竹林一般要遮住人比较难,但是呢遮住了浣女,说明竹子比较茂密。后面说‘莲动下渔舟’,莲叶居然把船遮住了,突出了啥?”
“莲叶比较茂密。”
“对,‘接天荷叶无穷碧’嘛。那我们读这两句时,就要有一个感觉。这两句诗在写人的时候首先用了倒装的手法,如果有人要问你这两句诗好在啥地方,你必须先说它用了倒装的语序……”
这时候铃响了。
“好,我们下节课再讲。”
课后有同学上来背书,林雨也跑上来,问我:
“魏老,第一句中说‘天气晚来秋’,季节是秋天,而荷叶应该是夏季的呀!更何况还这么茂密?”
我一下子愣住了,因为我是北方人,那儿没有荷花,也搞不清楚这个问题。
“这倒是个问题,这样吧,让我下去想一想,下一节再说!”
回到办公室,一边整理一边思考今天的课,有这样几点想法。
一是感觉上课的语言仍然要锤练。感谢录音笔,如果不是它,我现在的课堂还会大量出现口头禅,录音笔帮我基本上解决了这个问题。但在听录音的过程中,我也听到了许多表达不够清晰流畅的句子,(在整理时自然就流畅了)如果准确地表达思想,还需要刻意努力。和百家讲坛里面的专家的表达相比,我还有很大的距离啊。音质的问题没有办法解决,但是呢表达的准确流畅简洁应该是可以逐步做到的。但是呢我前十多前竟然从来没有考虑过这些问题,“吾之蔽甚矣”!
二是课堂上对学生思维的点拔把握还需要进一步积累经验,进行研究。当我问道这首诗的主旨是啥的时候,韩利对这首诗题旨的把握简洁而准确,但如此让她进一步来解释,她就做不到了,甚至变得缺乏自信,这类情况,老师怎样进行处理?我感觉我处理得不好。这里面既有学生在对话中的姿态的问题,也有思维方面的问题。本来如果仔细一些,她可以通过注释顺利地解答出来,这既锻练了阅读能力,也锻练了分析能力,但我在这里没有进一步点拨引导,而是自己直接分析出来,这样不太好。宋良波同学的回答更值得注意,他显然把“明月松间照”理解错了,更进一步地理解错了“空山”,这类无法预约的读误怎样进行即兴处理,也是一个问题。而且他的回答也引起了同学的哄笑,如果一个本来就不怎么发言的同学遇到这种情况有可能会受打击,进而更少地发言。在这种情况下教师怎样运用技巧来进行处理?
三是如此处理自由与纪律的关系问题。例如这篇实录中关于“小雨”还是“大雨”的争论,把“空山”理解为“空气清新的山”的回答,无疑都不是真正产生了疑问。也就是说,这可能不是或者不仅仅是教学问题了。面对这些问题,怎样进行正确的引导化解?既不让学生感到过于严肃压抑,也能够保证讨论的正常进行?
这节课也开始体现出我对古典诗歌教学的一些观点。
一是要有章法意识。学生能够迅速分析出主旨跟这种章法意识有一定的关系,理解了章法也就理解了古典诗歌的结构,有利于理解把握诗歌所表达的情感。
二是一节课重点解决一两个问题,不要面面俱到。围绕这一两个问题可以挖掘得比较深,还可以运用比较进行延伸。例如这节课我对诗歌中常用意象的总结分析,就做得比较深入,这样做几次,配合相应的练习,应该会给学生留下深刻的印象。
我对古典诗歌教学的一些观点还将陆续在其他诗歌的教学中出现。
[1]
《山居秋瞑》 铁皮鼓实录 篇3
今天在上课之前,我先叫一个同学起来讲一讲律诗的章法,你能够知道多少说多少,胡婷。”
胡婷站起来说:“首联要破题,颔联和颈联的格式应该不同,例如两联里面的动词一般尽量不要放在同一个位置。然后尾联应该有一个总
结的作用。”
“我发现她说得非常好!有没有同学补充一下?文思泉。”
文思泉补充道:“颈联应该是破题,颔联是承题。”
“颈联在前还是颔联在前?”
她连忙纠正:“颔联在前,颔联要破题,颈联承题。然后尾联除了总结,还可以放开一笔。”
“你说的放开一笔很准确,就是说尾联即可以就题作结,也可以放开一笔,余韵无穷。那么破题的是哪一联?”
“首联!”同学们纷纷说。
“你刚才说是的颔联。那么承题的应该是哪一联?”
“颔联!”
“那么颈联就应该转了,颈就是脖子,脖子的功能就是转动。一首好的律诗往往不自觉地符合这种规范。前几天我偶尔发现我学生时代写
的律诗--那时候我喜欢写诗,主要是写同学闹着玩,我后面坐着一个陕北的同学,他喜欢画画,我就帮他题诗。我发现的这首诗起因很有意
思,一天早晨我落枕后,歪着脖子走进教室,大家都笑我,我就题诗一首,名曰《歪脖歌》。”
大家都哄笑起来,我开始读那首诗:
昨夜高枕会南柯,晓起方觉已歪脖。
群筋越轨痛难忍,众人皆哂奈若何!
灞桥柳美皆因曲,李贺文奇波折多。
时风日下须斜看,世人心歪反笑我。
我边读边按律诗章法分析,也讲了不合律之处,课堂上笑声不绝。我顺便读了同时发现的另一首诗:
五月流火已近人,羲和乱日蝉不闻。
经霜松盖有残枝,初发柳条无精神。
周公处处乱笔迹,南柯时时入梦魂。
安得舒臂千万尺,扯将云彩洗凡尘。
“好,我们来看《山居秋暝》。我先问大家一句话,你在看这首诗的时候,觉得作者想要表达啥,可能在哪一句出现的相对比较频繁?
”
我想他们大概会说是首联和尾联,因为首联是破题,而尾联则是结题,结果学生齐声说:“尾联!”
“为啥是尾联?”
下面七嘴八舌地说,大意仍然是根据律诗的章法。
“大家说得很好!因为尾联结题,所以往往在尾联出现,这指的是就题结的情况。而且往往出现在第八句。我要问一个同学,你觉得作者
想要表达啥?”
我叫起了韩利,她说:“它表达了诗人对归隐的一种渴望。”
“你从哪儿看出的?”
“就是最后一句:随意春芳歇,王孙自可留。”
“这两句没有提到归隐呀?”
“明月松间照,清泉石上流。”
“也换句子了?不敢坚信自己是正确的?我不过是问一个理由而已。”我笑了,“‘王孙自可留’里用到了一些典故,这些典故出自啥
地方?”
“《楚辞·招隐士》。”学生纷纷说,这个注释上是有的。
“大家注意题目,‘招隐士’,这个王孙指作者自己,楚辞中讲山中太冷清了,还是出来作官吧!王维反其道而用之,说还是不要作官好
。因此前面的写景,不过是为后面作铺垫,说明山林的景色很好,适合隐居而已。大家看,这个诗我们一下子就读懂了,没啥难的。这么简
单的诗,我们再分析一下,看能够发现啥问题。这一首诗每一联,每一句话都有问题可寻,但我们少讲几个,我提几句。首先,‘明月松间
照,清泉石上流’,这句诗有问题,我改两个字,就改好了。”
看我给王维改诗,大家都笑起来了。我在黑板上把诗改成“明月林间照,急泉石上流”,然后得意洋洋地问:“改得怎样?”
下面纷纷议论起来。有同学在下面喊:“先讲讲你的道理嘛!”
“好,我就讲讲我的道理。为啥说‘明月林间照’?这个‘林间照’比‘松间照’更准确,山里面恐怕不仅仅有松树吧?肯定也有其他
树木呀,怎么能够厚此薄彼呢?”
听了我的解释,下面嚷成了一团。
我接着说:“当然我也想过一种可能,例如我老家的乾陵,就以松树为主,但那是人工林,王维时代不可能有人工林吧?所以这样一改更
符合实际情况。”
下面议论更多了。
“先听我把话说完。”我示意他们静一静,“下面这句更成问题,‘清泉石上流’,我们可以想象水势比较大,为啥会比较大?”我用
笔在黑板上划出“新雨”两个字。
“小雨嘛!”王敏在下面说。
“谁告诉你是小雨的?”我笑了,我知道他们喜欢这样逗我。“而且山里面因为地势的原因,溪流一般在相对凹的地方,即使小雨也会很
快使水上涨的。我去九寨沟的时候,路上下雨,山上无数的小瀑布就往下流,非常危险,为啥,就是因为有聚水的作用。下了雨,肯定水比
较大,泉水比较急,此其一。为啥不能用‘清泉’?因为既然下雨,雨必然会把山上的泥土冲刷到溪流中,溪流就不会清澈了。”
“现在你们把这两句齐读一下:‘明月林间照,急泉石上流。’是不是感觉要好很多?”我得意地问。
“不是!”下面齐声说。然后纷纷反驳我。
王依举手起来说:“我觉得‘松林’和‘清泉’都是有象征意义的,不是那种很实际的描写。他是用这两种东西来衬托他自己,松树是一
种很挺拔刚毅的植物,清泉也是一种高洁的象征,它们是用来表明作者的性情,并不是真实的描写。”
大家纷纷表示赞成。
“哦,是这样呀!”我装作恍然大悟的样子。“还有没有补充的?”
宋良波举起了手:“你为啥说‘松林’呢?一棵松行不行?”
其他同学嚷了起来,显然不同意他的看法。
宋良波继续说:“‘空山新雨后’,应该是空山,山上很少有树。”
“哦?‘空山’指的是山上很少有树吗?”这种说法来得很突兀,下面的同学哄堂大笑。“这里其实也提出了一个问题,啥是‘空山’
,先放一放,请宋良波同学说完。”
“还有一点,‘天气晚来秋’,说明是秋季,秋季树叶都掉光了,唯有松树是常青的。”
“那现在入秋了没有?”
“入秋了!”有几个同学回答。
“我们要不要去峨眉呀青城呀去看一看,看叶子掉了没有?这个理由不能够成立。好,我们现在把‘空山’解决一下,‘空山’是啥意
思?”
“没有人。”
“有没有人?‘竹喧归浣女,莲动下渔舟’,你凭啥说没有人?还有没有其他说法?”
“空气清新!”也是一阵大笑。我知道有人也跟我“捣乱”,但对这种善意的“捣乱”,我一般比较宽容,上课嘛,不能够太严肃。
议论也起,但是呢越来越多的同学趋向于说是表示山很静。
“很多同学都说对了,就是静。但是呢后面明明有声音呀?”
“静不代表没有声音。”一个同学在下面接着我的话说。
“说得很好,静不代表没有声音。王维的诗里提到‘空山’的地方还有,‘空山不见人,但闻人语响’,‘夜静春山空’。他要隐居,地
方肯定是比较静的,不可能‘游人如织’。”
我接着说:“好,我们小结一下。刚才王依同学提出‘松林’与‘清泉’两个意象,说这是作者人格的写照。那么再看这两句,是不是纯
粹的写景?”
“不是!”
“这肯定不是纯粹的写景了,在写景的同时也在写人。其实王维还写过一些诗,他说‘息阴无恶木,饮水必清泉’。在古人眼里,不同的
树林有时候地位不一样,例如梧桐,柳树,各有其地位。无论是‘恶木’还是‘清泉’,都已经被人格化了。现在假如我让你来写诗评,你还
会不会单纯地理解为写景?”
“不会。”
“那么我们举一反三,想一想,如果你遇到其他类似的诗歌,是不是要多想一想,分析一下这类意象?我们再想一想,还有哪些类似的意
象值得注意?”
“月亮!”
“这个最常见,不用说了,还有呢?”
“柳树!”一个同学说。
“柳树,折柳,都与送别,离别,挽留有关。还有呢?”
“杜康!”周犁喊道。
“这不能算,它只是借代,以人名代酒。”
“菊花!”旁边有人喊。
“对,菊花是高洁的象征,最早出现在《离骚》里:‘朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。’陶潜也说:‘采菊东蓠下,悠然见南山。
’是陶渊明奠定了菊花这个意象的意义。许多意象是在长期的使用过程中被逐渐赋予意义的。‘不是此中偏爱菊,此花开尽更无花。’还有吗
?”
“杜鹃!”我旁边的贾希说。
“看,她也找出一个。杜鹃也叫啥?”
“子规。”看样子大家都知道。
“‘此中旦暮为何物,杜鹃啼血猿哀鸣。’杜鹃的叫声非常悲凄,而且听来好像是说‘不如归去,不如归去’,这跟啥有关系?跟思念
、离别,特别是凄凉有关。‘可堪春馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。’还有没有?”
“红豆!”另一个同学说。
“红豆生南国……”王敏马上接上了。
“对,还有呢?”
“蜡烛!”
“也算一个吧!‘蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明’,不过我觉得倒是现代人用得多一些,常用来比喻我们教师嘛。还有没有?”
“莲花!”史如水说。
“对,莲。为啥能够成为一个意象呢?”
“‘出淤泥而不染,濯清莲而不妖……”
“是的,莲花代表着一种清洁精神。除此之外,‘莲’还与‘怜’谐音,南朝民歌中说:‘雾露掩芙蓉,见莲不分明。’《西洲曲》中也
说:‘低头弄莲子,莲子清如水。’‘莲子’就是‘怜子’,就是我喜欢你的意思。还有没有?”
“鸳鸯!”
“‘得成比目何辞死,愿做鸳鸯不羡仙。’还有没有?”
“猿!”
“呵呵,对,也是一个,猿声比较悲切,李白的诗里较多出现,学过没有?”
“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山!”
我这才想到他们并没有学《蜀道难》,我接着说:“刚才我们提到的诗里面就有‘杜鹃啼血猿哀鸣’,杜甫的《登高》一开始就说:‘风
急天高猿啸哀……’它也是悲凉凄切的代名词。还有吗?”
“青鸟!”
“对,青鸟也是爱情的一个代名词,‘青鸟殷勤为探看’。还有吗?”
“梧桐!”
“对,‘梧桐更兼细雨……’”
“到黄昏,点点滴滴……”史如水已经接过我的话了。
“《孔雀东南飞》里有一句诗:‘东西植松柏,左右种梧桐。’为啥要强调种梧桐?种其他树不好吗?是因为梧桐也往往与悲戚联系在
一起。还有没有?”
“竹子!”
“对,也是高洁的象征。还有象鹧鸪,它的叫声被人翻译成‘行不得也么哥哥’,所以也有不少诗用它来代表思念与送别,比如‘江晚正
愁予,山深闻鹧鸪’。”
我看时间差不多了:“我们已经总结了不少,以后遇到以后就要注意,‘梅兰竹菊’之类都有一定的象征意义。我们接着往下看,颈联好
像也有问题:‘竹喧归浣女,莲动下渔舟。’这个颈联我也要改一改……”
下面也嚷成一团:“还要改呀!”
我笑了:“你们说不改我就不改了!”
“改呀!”下面齐声说。
“你们肯定说我也要改坏了!我改成‘浣女归竹喧,渔舟下莲游’。”因为要考虑到押韵,我明知“游”字用得不好但是呢没办法改过来。
我还没有解释,方鸿已经举起手来:“他这样写有他的理由,如果你这样改的话,就改坏了。他是说听到竹林里的喧闹,才知道洗衣服的
女子回来了。他看到莲叶的动,他就知道渔舟来了。”
“但是呢这里有问题,之所以听到喧闹,是因为洗衣服的女子回来了,这毫无疑问。正常的理解应该是‘浣女归竹喧’……”
“不是的!”方鸿截断了我的话,“这是从作者的感觉顺序来写的,他先听到竹林喧闹,才知道女子回来。”
在他说的时候,我注意到林雨在转过身和后面的同学说话,没有仔细听方鸿发言,于是我说:“大家把他的意思听明白了没有?”
同学纷纷说:“听明白了!”
“我叫一个同学把方鸿的意思再说一遍。林雨。”
林雨站起身来,表情尴尬:“我没有听清楚。”我笑了笑,让她坐下了,我想她肯定已经明白我为啥喊她了。
“实际上是因为浣女归才有竹喧,但他写的时候却先写竹喧后写浣女归,为啥?《红楼梦》中写王熙凤的出场就是未见其人--”
“先闻其声!”
“对。那为啥听见声音却看不见人呢?”
“在竹林里嘛。”
“竹林一般要遮住人比较难,但是呢遮住了浣女,说明竹子比较茂密。后面说‘莲动下渔舟’,莲叶居然把船遮住了,突出了啥?”
“莲叶比较茂密。”
“对,‘接天荷叶无穷碧’嘛。那我们读这两句时,就要有一个感觉。这两句诗在写人的时候首先用了倒装的手法,如果有人要问你这两
句诗好在啥地方,你必须先说它用了倒装的语序……”
这时候铃响了。
“好,我们下节课再讲。”
课后有同学上来背书,林雨也跑上来,问我:
“魏老,第一句中说‘天气晚来秋’,季节是秋天,而荷叶应该是夏季的呀!更何况还这么茂密?”
我一下子愣住了,因为我是北方人,那儿没有荷花,也搞不清楚这个问题。
“这倒是个问题,这样吧,让我下去想一想,下一节再说!”
回到办公室,一边整理一边思考今天的课,有这样几点想法。
一是感觉上课的语言仍然要锤练。感谢录音笔,如果不是它,我现在的课堂还会大量出现口头禅,录音笔帮我基本上解决了这个问题。但
在听录音的过程中,我也听到了许多表达不够清晰流畅的句子,(在整理时自然就流畅了)如果准确地表达思想,还需要刻意努力。和百家讲
坛里面的专家的表达相比,我还有很大的距离啊。音质的问题没有办法解决,但是呢表达的准确流畅简洁应该是可以逐步做到的。但是呢我前十多
前竟然从来没有考虑过这些问题,“吾之蔽甚矣”!
二是课堂上对学生思维的点拔把握还需要进一步积累经验,进行研究。当我问道这首诗的主旨是啥的时候,韩利对这首诗题旨的把握简
洁而准确,但如此让她进一步来解释,她就做不到了,甚至变得缺乏自信,这类情况,老师怎样进行处理?我感觉我处理得不好。这里面既有
学生在对话中的姿态的问题,也有思维方面的问题。本来如果仔细一些,她可以通过注释顺利地解答出来,这既锻练了阅读能力,也锻练了分
析能力,但我在这里没有进一步点拨引导,而是自己直接分析出来,这样不太好。宋良波同学的回答更值得注意,他显然把“明月松间照”理
解错了,更进一步地理解错了“空山”,这类无法预约的读误怎样进行即兴处理,也是一个问题。而且他的回答也引起了同学的哄笑,如果一
个本来就不怎么发言的同学遇到这种情况有可能会受打击,进而更少地发言。在这种情况下教师怎样运用技巧来进行处理?
三是如此处理自由与纪律的关系问题。例如这篇实录中关于“小雨”还是“大雨”的争论,把“空山”理解为“空气清新的山”的回答,
无疑都不是真正产生了疑问。也就是说,这可能不是或者不仅仅是教学问题了。面对这些问题,怎样进行正确的引导化解?既不让学生感到过
于严肃压抑,也能够保证讨论的正常进行?
这节课也开始体现出我对古典诗歌教学的一些观点。
一是要有章法意识。学生能够迅速分析出主旨跟这种章法意识有一定的关系,理解了章法也就理解了古典诗歌的结构,有利于理解把握诗
歌所表达的情感。
二是一节课重点解决一两个问题,不要面面俱到。围绕这一两个问题可以挖掘得比较深,还可以运用比较进行延伸。例如这节课我对诗歌
中常用意象的总结分析,就做得比较深入,这样做几次,配合相应的练习,应该会给学生留下深刻的印象。
我对古典诗歌教学的一些观点还将陆续在其他诗歌的教学中出现。
《山居秋瞑》 铁皮鼓实录 篇4
今天在上课之前,我先叫一个同学起来讲一讲律诗的章法,你能够知道多少说多少,胡婷。”
胡婷站起来说:“首联要破题,颔联和颈联的格式应该不同,例如两联里面的动词一般尽量不要放在同一个位置。然后尾联应该有一个总结的作用。”
“我发现她说得非常好!有没有同学补充一下?文思泉。”
文思泉补充道:“颈联应该是破题,颔联是承题。”
“颈联在前还是颔联在前?”
她连忙纠正:“颔联在前,颔联要破题,颈联承题。然后尾联除了总结,还可以放开一笔。”
“你说的放开一笔很准确,就是说尾联即可以就题作结,也可以放开一笔,余韵无穷。那么破题的是哪一联?”
“首联!”同学们纷纷说。
“你刚才说是的颔联。那么承题的应该是哪一联?”
“颔联!”
“那么颈联就应该转了,颈就是脖子,脖子的功能就是转动。一首好的律诗往往不自觉地符合这种规范。前几天我偶尔发现我学生时代写的律诗--那时候我喜欢写诗,主要是写同学闹着玩,我后面坐着一个陕北的同学,他喜欢画画,我就帮他题诗。我发现的这首诗起因很有意思,一天早晨我落枕后,歪着脖子走进教室,大家都笑我,我就题诗一首,名曰《歪脖歌》。”
大家都哄笑起来,我开始读那首诗:
昨夜高枕会南柯,晓起方觉已歪脖。
群筋越轨痛难忍,众人皆哂奈若何!
灞桥柳美皆因曲,李贺文奇波折多。
时风日下须斜看,世人心歪反笑我。
我边读边按律诗章法分析,也讲了不合律之处,课堂上笑声不绝。我顺便读了同时发现的另一首诗:
五月流火已近人,羲和乱日蝉不闻。
经霜松盖有残枝,初发柳条无精神。
周公处处乱笔迹,南柯时时入梦魂。
安得舒臂千万尺,扯将云彩洗凡尘。
“好,我们来看《山居秋暝》。我先问大家一句话,你在看这首诗的时候,觉得作者想要表达啥,可能在哪一句出现的相对比较频繁?”
我想他们大概会说是首联和尾联,因为首联是破题,而尾联则是结题,结果学生齐声说:“尾联!”
“为啥是尾联?”
下面七嘴八舌地说,大意仍然是根据律诗的章法。
“大家说得很好!因为尾联结题,所以往往在尾联出现,这指的是就题结的情况。而且往往出现在第八句。我要问一个同学,你觉得作者想要表达啥?”
我叫起了韩利,她说:“它表达了诗人对归隐的一种渴望。”
“你从哪儿看出的?”
“就是最后一句:随意春芳歇,王孙自可留。”
“这两句没有提到归隐呀?”
“明月松间照,清泉石上流。”
“也换句子了?不敢坚信自己是正确的?我不过是问一个理由而已。”我笑了,“‘王孙自可留’里用到了一些典故,这些典故出自啥地方?”
“《楚辞·招隐士》。”学生纷纷说,这个注释上是有的。
“大家注意题目,‘招隐士’,这个王孙指作者自己,楚辞中讲山中太冷清了,还是出来作官吧!王维反其道而用之,说还是不要作官好。因此前面的写景,不过是为后面作铺垫,说明山林的景色很好,适合隐居而已。大家看,这个诗我们一下子就读懂了,没啥难的。这么简单的诗,我们再分析一下,看能够发现啥问题。这一首诗每一联,每一句话都有问题可寻,但我们少讲几个,我提几句。首先,‘明月松间照,清泉石上流’,这句诗有问题,我改两个字,就改好了。”
看我给王维改诗,大家都笑起来了。我在黑板上把诗改成“明月林间照,急泉石上流”,然后得意洋洋地问:“改得怎样?”
下面纷纷议论起来。有同学在下面喊:“先讲讲你的道理嘛!”
“好,我就讲讲我的道理。为啥说‘明月林间照’?这个‘林间照’比‘松间照’更准确,山里面恐怕不仅仅有松树吧?肯定也有其他树木呀,怎么能够厚此薄彼呢?”
听了我的解释,下面嚷成了一团。
我接着说:“当然我也想过一种可能,例如我老家的乾陵,就以松树为主,但那是人工林,王维时代不可能有人工林吧?所以这样一改更符合实际情况。”
下面议论更多了。
“先听我把话说完。”我示意他们静一静,“下面这句更成问题,‘清泉石上流’,我们可以想象水势比较大,为啥会比较大?”我用笔在黑板上划出“新雨”两个字。
“小雨嘛!”王敏在下面说。
“谁告诉你是小雨的?”我笑了,我知道他们喜欢这样逗我。“而且山里面因为地势的原因,溪流一般在相对凹的地方,即使小雨也会很快使水上涨的。我去九寨沟的时候,路上下雨,山上无数的小瀑布就往下流,非常危险,为啥,就是因为有聚水的作用。下了雨,肯定水比较大,泉水比较急,此其一。为啥不能用‘清泉’?因为既然下雨,雨必然会把山上的泥土冲刷到溪流中,溪流就不会清澈了。”
“现在你们把这两句齐读一下:‘明月林间照,急泉石上流。’是不是感觉要好很多?”我得意地问。
“不是!”下面齐声说。然后纷纷反驳我。
王依举手起来说:“我觉得‘松林’和‘清泉’都是有象征意义的,不是那种很实际的描写。他是用这两种东西来衬托他自己,松树是一种很挺拔刚毅的植物,清泉也是一种高洁的象征,它们是用来表明作者的性情,并不是真实的描写。”
大家纷纷表示赞成。
“哦,是这样呀!”我装作恍然大悟的样子。“还有没有补充的?”
宋良波举起了手:“你为啥说‘松林’呢?一棵松行不行?”
其他同学嚷了起来,显然不同意他的看法。
宋良波继续说:“‘空山新雨后’,应该是空山,山上很少有树。”
“哦?‘空山’指的是山上很少有树吗?”这种说法来得很突兀,下面的同学哄堂大笑。“这里其实也提出了一个问题,啥是‘空山’,先放一放,请宋良波同学说完。”
“还有一点,‘天气晚来秋’,说明是秋季,秋季树叶都掉光了,唯有松树是常青的。”
“那现在入秋了没有?”
“入秋了!”有几个同学回答。
“我们要不要去峨眉呀青城呀去看一看,看叶子掉了没有?这个理由不能够成立。好,我们现在把‘空山’解决一下,‘空山’是啥意思?”
“没有人。”
“有没有人?‘竹喧归浣女,莲动下渔舟’,你凭啥说没有人?还有没有其他说法?”
“空气清新!”也是一阵大笑。我知道有人也跟我“捣乱”,但对这种善意的“捣乱”,我一般比较宽容,上课嘛,不能够太严肃。
议论也起,但是呢越来越多的同学趋向于说是表示山很静。
“很多同学都说对了,就是静。但是呢后面明明有声音呀?”
“静不代表没有声音。”一个同学在下面接着我的话说。
“说得很好,静不代表没有声音。王维的诗里提到‘空山’的地方还有,‘空山不见人,但闻人语响’,‘夜静春山空’。他要隐居,地方肯定是比较静的,不可能‘游人如织’。”
我接着说:“好,我们小结一下。刚才王依同学提出‘松林’与‘清泉’两个意象,说这是作者人格的写照。那么再看这两句,是不是纯粹的写景?”
“不是!”
“这肯定不是纯粹的写景了,在写景的同时也在写人。其实王维还写过一些诗,他说‘息阴无恶木,饮水必清泉’。在古人眼里,不同的树林有时候地位不一样,例如梧桐,柳树,各有其地位。无论是‘恶木’还是‘清泉’,都已经被人格化了。现在假如我让你来写诗评,你还会不会单纯地理解为写景?”
“不会。”
“那么我们举一反三,想一想,如果你遇到其他类似的诗歌,是不是要多想一想,分析一下这类意象?我们再想一想,还有哪些类似的意象值得注意?”
“月亮!”
“这个最常见,不用说了,还有呢?”
“柳树!”一个同学说。
“柳树,折柳,都与送别,离别,挽留有关。还有呢?”
“杜康!”周犁喊道。
“这不能算,它只是借代,以人名代酒。”
“菊花!”旁边有人喊。
“对,菊花是高洁的象征,最早出现在《离骚》里:‘朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。’陶潜也说:‘采菊东蓠下,悠然见南山。’是陶渊明奠定了菊花这个意象的意义。许多意象是在长期的使用过程中被逐渐赋予意义的。‘不是此中偏爱菊,此花开尽更无花。’还有吗?”
“杜鹃!”我旁边的贾希说。
“看,她也找出一个。杜鹃也叫啥?”
“子规。”看样子大家都知道。
“‘此中旦暮为何物,杜鹃啼血猿哀鸣。’杜鹃的叫声非常悲凄,而且听来好像是说‘不如归去,不如归去’,这跟啥有关系?跟思念、离别,特别是凄凉有关。‘可堪春馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。’还有没有?”
“红豆!”另一个同学说。
“红豆生南国……”王敏马上接上了。
“对,还有呢?”
“蜡烛!”
“也算一个吧!‘蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明’,不过我觉得倒是现代人用得多一些,常用来比喻我们教师嘛。还有没有?”
“莲花!”史如水说。
“对,莲。为啥能够成为一个意象呢?”
“‘出淤泥而不染,濯清莲而不妖……”
“是的,莲花代表着一种清洁精神。除此之外,‘莲’还与‘怜’谐音,南朝民歌中说:‘雾露掩芙蓉,见莲不分明。’《西洲曲》中也说:‘低头弄莲子,莲子清如水。’‘莲子’就是‘怜子’,就是我喜欢你的意思。还有没有?”
“鸳鸯!”
“‘得成比目何辞死,愿做鸳鸯不羡仙。’还有没有?”
“猿!”
“呵呵,对,也是一个,猿声比较悲切,李白的诗里较多出现,学过没有?”
“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山!”
我这才想到他们并没有学《蜀道难》,我接着说:“刚才我们提到的诗里面就有‘杜鹃啼血猿哀鸣’,杜甫的《登高》一开始就说:‘风急天高猿啸哀……’它也是悲凉凄切的代名词。还有吗?”
“青鸟!”
“对,青鸟也是爱情的一个代名词,‘青鸟殷勤为探看’。还有吗?”
“梧桐!”
“对,‘梧桐更兼细雨……’”
“到黄昏,点点滴滴……”史如水已经接过我的话了。
“《孔雀东南飞》里有一句诗:‘东西植松柏,左右种梧桐。’为啥要强调种梧桐?种其他树不好吗?是因为梧桐也往往与悲戚联系在一起。还有没有?”
“竹子!”
“对,也是高洁的象征。还有象鹧鸪,它的叫声被人翻译成‘行不得也么哥哥’,所以也有不少诗用它来代表思念与送别,比如‘江晚正愁予,山深闻鹧鸪’。”
我看时间差不多了:“我们已经总结了不少,以后遇到以后就要注意,‘梅兰竹菊’之类都有一定的象征意义。我们接着往下看,颈联好像也有问题:‘竹喧归浣女,莲动下渔舟。’这个颈联我也要改一改……”
下面也嚷成一团:“还要改呀!”
我笑了:“你们说不改我就不改了!”
“改呀!”下面齐声说。
“你们肯定说我也要改坏了!我改成‘浣女归竹喧,渔舟下莲游’。”因为要考虑到押韵,我明知“游”字用得不好但是呢没办法改过来。
我还没有解释,方鸿已经举起手来:“他这样写有他的理由,如果你这样改的话,就改坏了。他是说听到竹林里的喧闹,才知道洗衣服的女子回来了。他看到莲叶的动,他就知道渔舟来了。”
“但是呢这里有问题,之所以听到喧闹,是因为洗衣服的女子回来了,这毫无疑问。正常的理解应该是‘浣女归竹喧’……”
“不是的!”方鸿截断了我的话,“这是从作者的感觉顺序来写的,他先听到竹林喧闹,才知道女子回来。”
在他说的时候,我注意到林雨在转过身和后面的同学说话,没有仔细听方鸿发言,于是我说:“大家把他的意思听明白了没有?”
同学纷纷说:“听明白了!”
“我叫一个同学把方鸿的意思再说一遍。林雨。”
林雨站起身来,表情尴尬:“我没有听清楚。”我笑了笑,让她坐下了,我想她肯定已经明白我为啥喊她了。
“实际上是因为浣女归才有竹喧,但他写的时候却先写竹喧后写浣女归,为啥?《红楼梦》中写王熙凤的出场就是未见其人--”
“先闻其声!”
“对。那为啥听见声音却看不见人呢?”
“在竹林里嘛。”
“竹林一般要遮住人比较难,但是呢遮住了浣女,说明竹子比较茂密。后面说‘莲动下渔舟’,莲叶居然把船遮住了,突出了啥?”
“莲叶比较茂密。”
“对,‘接天荷叶无穷碧’嘛。那我们读这两句时,就要有一个感觉。这两句诗在写人的时候首先用了倒装的手法,如果有人要问你这两句诗好在啥地方,你必须先说它用了倒装的语序……”
这时候铃响了。
“好,我们下节课再讲。”
课后有同学上来背书,林雨也跑上来,问我:
“魏老,第一句中说‘天气晚来秋’,季节是秋天,而荷叶应该是夏季的呀!更何况还这么茂密?”
我一下子愣住了,因为我是北方人,那儿没有荷花,也搞不清楚这个问题。
“这倒是个问题,这样吧,让我下去想一想,下一节再说!”
回到办公室,一边整理一边思考今天的课,有这样几点想法。
一是感觉上课的语言仍然要锤练。感谢录音笔,如果不是它,我现在的课堂还会大量出现口头禅,录音笔帮我基本上解决了这个问题。但在听录音的过程中,我也听到了许多表达不够清晰流畅的句子,(在整理时自然就流畅了)如果准确地表达思想,还需要刻意努力。和百家讲坛里面的专家的表达相比,我还有很大的距离啊。音质的问题没有办法解决,但是呢表达的准确流畅简洁应该是可以逐步做到的。但是呢我前十多前竟然从来没有考虑过这些问题,“吾之蔽甚矣”!
二是课堂上对学生思维的点拔把握还需要进一步积累经验,进行研究。当我问道这首诗的主旨是啥的时候,韩利对这首诗题旨的把握简洁而准确,但如此让她进一步来解释,她就做不到了,甚至变得缺乏自信,这类情况,老师怎样进行处理?我感觉我处理得不好。这里面既有学生在对话中的姿态的问题,也有思维方面的问题。本来如果仔细一些,她可以通过注释顺利地解答出来,这既锻练了阅读能力,也锻练了分析能力,但我在这里没有进一步点拨引导,而是自己直接分析出来,这样不太好。宋良波同学的回答更值得注意,他显然把“明月松间照”理解错了,更进一步地理解错了“空山”,这类无法预约的读误怎样进行即兴处理,也是一个问题。而且他的回答也引起了同学的哄笑,如果一个本来就不怎么发言的同学遇到这种情况有可能会受打击,进而更少地发言。在这种情况下教师怎样运用技巧来进行处理?
三是如此处理自由与纪律的关系问题。例如这篇实录中关于“小雨”还是“大雨”的争论,把“空山”理解为“空气清新的山”的回答,无疑都不是真正产生了疑问。也就是说,这可能不是或者不仅仅是教学问题了。面对这些问题,怎样进行正确的引导化解?既不让学生感到过于严肃压抑,也能够保证讨论的正常进行?
这节课也开始体现出我对古典诗歌教学的一些观点。
一是要有章法意识。学生能够迅速分析出主旨跟这种章法意识有一定的关系,理解了章法也就理解了古典诗歌的结构,有利于理解把握诗歌所表达的情感。
二是一节课重点解决一两个问题,不要面面俱到。围绕这一两个问题可以挖掘得比较深,还可以运用比较进行延伸。例如这节课我对诗歌中常用意象的总结分析,就做得比较深入,这样做几次,配合相应的练习,应该会给学生留下深刻的印象。
我对古典诗歌教学的一些观点还将陆续在其他诗歌的教学中出现。
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