语文活动课《戏曲大舞台》教学过程 实录

执教者：  共青团路中学  刘小燕

【教学构想】

1.利用课前准备和课堂教学时间，使学生初步了解中国戏曲的有关知识，比如京剧的脸谱知识和各种地方戏的名称、特色等；

2.让学生欣赏中国戏曲名段，感受戏曲的魅力；

3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。

【课前准备】

1.提前一周让学生按照兴趣爱好自由分组，共分成山峰队、飞鸟队、十佳少年队等八个小组。每组推选出一名组长。

2.要求学生利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，学唱经典戏曲段子，绘制脸谱，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。

【课堂实录】

师：上课!

生：起立!

师：同学们好!

生：老师好!

师：大家请坐！同学们，中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。（播放课件，背景音乐《唱脸谱》响起）

师：课前已经布置大家分小组收集整理了中国戏曲的有关知识，相信同学们已经胸有成竹，要一较高下了。下面我们就进入本活动课的第一个板块——智者为王。我先来公布比赛规则，我读完题目说开始后方可举手抢答，每小组每题只有一次答题机会，答对加十分，答错扣十分。请看大屏幕，第一题：中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由哪三种不同的艺术形式综合而成？开始——山峰队！

生1：中国的戏曲由民间戏曲和滑稽戏综合而成。

师：山峰队，你们确定吗？

生1：确定！

师：那么很遗憾，我只能把机会给其它队了，飞鸟队！

生2：应该是民间歌舞、说唱和滑稽戏！

师：非常正确，请给飞鸟队加十分。好，看第二题！中国戏曲的角色分哪四大行当？其中女性角色统称为什么？ (题目读完后，马上就有人举手)笨蛋队，犯规了，老师还没说开始呢，很遗憾，这一题你们没有答题资格了，其他小组注意，开始！

师：十佳少年队！

生：中国戏曲的角色分生旦净丑，其中“旦”是女性角色的统称。

师：很准确，我们来看一下答案，请给十佳少年队加十分。来看下一题：在我国戏曲表演中，演员凭借从生活中提炼出的，经过艺术夸张的规范性虚拟动作使观众产生身临其境的感觉，这些虚拟动作有一套基本固定的格式，叫________动作。开始！巨人队！

生：这一题很简单，这种虚拟动作叫做程式化动作！

师(笑)：看来难不倒你们嘛，下面一题有难度了，注意听题：我国戏曲讲究用哪四种艺术手段和哪五种技术方法来表现人物？开始！笨蛋队！

生：我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

师：非常正确！加十分！来看下一题：昆剧，亦称昆曲，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有四百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有______________的雅称。开始！飓风队！

生：中国戏曲之母。

师：很好，加十分！下一题：京剧是以_______________和________________为主，兼收________、_________、_________等地方戏精华，因形成于_______ 而得名。开始！青春美少女队！

生：以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华，因形成于北京而得名！

师：非常棒，加十分！下一题：因为京剧是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，所以京剧被称作______________。开始。十佳少年队！

生：东方歌剧。

师：很正确，给十佳少年队加十分！智者为王，勇争第一！同学们在第一个板块中表现出色，十佳少年队在该板块中表现最出色，分数暂列榜首，我们向他们表示祝贺！（掌声响起）

师：刚才大家经历了激烈的抢答，现在就让我们放松深信，进入奇文共赏阶段，欣赏几段经典的戏曲段子，再请大家谈谈感受！首先请出两位主持人！（一男一女两位主持人在掌声中走上台）

主持人1：先请大家欣赏京剧《玉堂春》中的精彩唱段《苏三起解》。

（播放京剧《玉堂春》选段：苏三离了洪洞县，/将身来在大街前。/未曾开言心内惨，/过往的君子听我言：/哪一位去往南京转，/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断，/来生变犬马我当报还。）

主持人1：下面请同学们谈谈听完后的感受！

生1：刚才我听到选段中有二胡、京胡的声音。

主持人2：对，这是京剧的特点，大家还听出什么呢？

生2：唱词是北京口音。

主持人1：不错，京剧形成于北京。

生3：我觉得曲调深邃曲折，而且唱歌的这位女性要表现内心的悲伤！从“未曾开言心内惨”这一句可以听出来！

生4：我觉得这位女性应该是一个社会中下层女性，她应该是遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的。

主持人2：大家谈得很好，《苏三起解》是京剧的入门段子，同学们若是感兴趣，可以利用课外时间查查资料，了解《玉堂春》的故事情节。下面我们来欣赏黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》。

（播放《夫妻双双把家还》：树上的鸟儿成双对，/绿水青山带笑颜，/你耕田来我织布，/你挑水来我浇园，/寒窑虽破能避风雨，/夫妻恩爱苦也甜，/从今不再受那奴役苦，/夫妻双双把家还。）

主持人1：听完了黄梅戏《天仙配》选段是不是和刚才京剧《玉堂春》选段感受很不一样？哪位同学来谈谈？

生1：感觉乡土气息很重。

生2：对，感觉像是民间小调，曲调悠扬婉转，优美动人。

生3：我觉得曲调真是土得掉渣了，很适合老年人听，但是从唱词中可以感受到这对夫妻很恩爱，他们生活在青山绿水之中，共同劳动，对物质生活要求不高，日子虽然清苦却很幸福。

生4：我觉得曲调很好听，简单又流畅，好学也好唱。

主持人1：大家说得都有道理，这段曲子之所以有这么强的生命力，就是因为来自不同地域、不同文化背景的人们都可以找到喜爱它的理由。要给大家播放的最后一个唱段是豫剧《花木兰》选段。我们刚刚学过乐府民歌《木兰诗》，相信大家都非常喜爱花木兰这个英姿飒爽的女性形象，就让我们一起来欣赏吧！

（播放豫剧《花木兰》选段：刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白天去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，/将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。）

生1：我觉得女子也很不容易，男子在前方英勇杀敌，她们在后方纺织种田，军功章有她们的一半。在当今社会，女性的知识层次提高了，社会地位也高了，对社会做的贡献更大了，在各行各业都涌现出了花木兰式的巾帼英雄，现在的女性真正是顶起了半边天。

生2：我觉得豫剧很有地方特色，语言很生活化、平民化。

生3：我很喜欢花木兰的唱腔，很质朴，很本色，没有女子的娇羞之感，我觉得很符合花木兰的身份和她的性格特点。

生4：我觉得刚才听的这一段戏曲节奏鲜明强烈，不像京剧那么拖拖拉拉，又跌宕起伏，很有韵味.

主持人：同学们点评得很好，豫剧的特点就是保持了自然质朴的风格，具有生活化乡土化的特点和鲜明强烈的节奏，这些正好对应了当今观众的审美需求。下面请老师对我们这个板块做个点评。

师：同学们能够从唱段的唱腔、曲调、内容、风格等方面点评，有些同学的评点很到位，比如山峰队的同学对豫剧《花木兰》的评点，能够准确地把握住豫剧的特点，这对于平时不大接触戏曲的同学们来说是很不容易的，山峰队同学的活动课准备很充分，这种学习上的主动性和钻研精神是难能可贵的，因此我觉得山峰队是本板快的优胜队，同学们同意吗？

全体生：同意——（报以掌声）

生：刚才大家欣赏了几段优美的戏曲段子，听别人唱得有板有眼、有声有色、有滋有味的，同学们一定心里痒痒的，也想上台一试身手。俗话说得好，要知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。那么要知道戏曲的韵味，最好亲口唱一唱，现在就请同学们行动起来，粉墨登场！请上主持人！（掌声响起）

主持人1：大家好！这个板块有两项活动内容，首先请同学们上台唱戏曲段子，然后请各小队将事先画好的脸谱海报贴到黑板上，我们来进行现场评比。好，活动开始，巨人队的同学们已经披挂好了，我们请他们登台表演！

（一生脸上戴上假胡子，踱着方步上台）

生：我不会唱京剧，只能给大家模仿几个老生的动作，献丑了（抱拳）！

（表演了踱方步、捋胡子等动作，很大方，同学们报以热烈的掌声）

主持人2：巨人队学得真像，还有哪位同学愿意上台表演？有请青春美少女队！

（两位女生在掌声中走上台）

生：大家好，我们要为大家唱一段《天仙配》。

（表演配以简单的动作，有些紧张，声音略微发颤，动作有些走样，但同学仍给以热烈的掌声）

主持人：表演非常精彩，为我们重新演绎了经典！现在请各小队队长将事先画好的脸谱海报贴到黑板上，请同学评选出画得最好的海报！

（八个组长将海报贴在黑板上）

生1：我觉得飞鸟队画得最好，他们画的脸谱颜色很鲜艳，勾画得很精细。

生2：我觉得刀光雪影队画得好，尤其是这个美猴王，从这个脸谱就能看出孙悟空很顽皮、机智，他火眼金睛，眼圈用金色和黄色，很醒目，额头上还有佛珠，考虑得很细致。

生3：十佳少年队画得好，笔法工整严谨，人物的喜怒哀乐表现得很生动，性格鲜明。

生4：我还是觉得我们笨蛋队画得好，虽然没有飞鸟队画得精细，也没有刀光雪影队画得生动，但是我们的脸谱画得很像是中国的水墨画，讲究的是神似，看起来洒脱大方。

主持人1（笑）：笨蛋队的同学在自卖自夸吧，不过好坏还是大家说了算，请每队派一名代表将你们准备的小红花贴在你们最喜爱的海报上！

主持人2：结果出来了，刀光雪影队为粉墨登场板块的获胜队，我们向他们表示祝贺。（掌声）

师：刚才大家点评得很好，能够准确地说出各队海报的特点。在我国戏剧史上，经过一代代无数京剧艺术家的努力，京剧成为全国性的剧种，被誉为是“国剧”，京剧脸谱随着京剧整体的发展而发展。京剧是中国戏曲文化的集中表现，而京剧脸谱则成为中国戏曲脸谱艺术的代表。到了20世纪，京剧脸谱艺术迎来了更加辉煌的时期，名家辈出，流派纷呈。京剧脸谱在不同流派的名家那里也获得完美发展，结合着表演形成了多种风格流派，有的笔法洒脱大方，结构严谨有气度；有的勾画精细，造型凝重浑厚，笔法洒脱流畅；有的笔法工整细腻，造型峻峭挺拔；有的流派更注重角色性格的体现。京剧脸谱的颜色往往用来象征人物的性格和品质、角色和命运，老师来出个题目考考大家。现在屏幕上打出了四个脸谱，其中有张飞、土行孙、曹操和关公，现在请同学们将人物和脸谱对号入座。

生1：从左到右分别是关公、曹操、张飞和土行孙。

师：有不同意见吗？

生2：从左到右正确的顺序应该是曹操、张飞、土行孙和关公。

师：山峰队的这位同学。

生3：我觉得从左到右应该是曹操、土行孙、张飞和关公。

师：他们三个人谁说得对？

（下面同学意见不一）

师：请同学们把书翻开到150页，我们一起来读一下京剧脸谱这一节。

生：红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

师：现在大家都能以一对应了吧，第一幅脸谱是个白脸，代表凶诈，是曹操；第二幅是个金脸，代表神妖，则是土行孙；第三幅以黑色为主，代表猛智，是张飞；第四幅脸谱为红色，代表忠勇，则是关公。

师：大家都知道，随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰弱。现在我们进入源远流长板块，请同学们就中国传统戏曲和流行音乐哪个更有生命力的问题展开辩论。每个小队派一名队员参加辩论，在辩论的过程中每个队的队员可以将想到的写在纸条向台上传给本队的辩手。现在请上主持人！

主持人：我们先来认识一下各位辩手！

生1：大家好，我是正方一辩，我来自飞鸟队！

生2：大家好，我是正方二辩，我来自十佳少年队。

生3：大家好，我是正方三辩，我来自于刀光血影队。

生4：大家好，我是正方四辩，我来自于巨人队。

生5：大家好，我是反方一辩，我来自于青春美少女队。

生6：大家好，我是反方二辩，我来自于山峰队。

生7：大家好，我是反方三辩，我来自于笨蛋队。

生8：大家好，我是正方四辩，我来自于飓风队。

主持人：正方的辩题是中国传统戏曲更有生命力，反方辩题是流行音乐更具生命力。辩论规则为正方一辩先发言，接着由反方一辩发言；然后是正、反两方的二辩、三辩轮流发言，发言时间各三分钟；接着进行自由辩论，每队各有四分钟，最后由双方四辩总结陈词，时间为四分钟。现在开始辩论，首先请正方一辩申论。

正方一：世界上有三种典型的戏剧文化形式：一是歌剧，二是芭蕾舞，三是中国京剧。中国戏曲成熟较晚，到12世纪才形成完整的形态。它走过了漫长的坎坷不平的道路，经过八百多年的不断丰富、革新与发展，一直继续到现在，表现了旺盛的生命力。在当今中外戏剧文化的撞击与交流中，中国戏曲不仅展示出华夏民族戏剧的浓厚传统，而且对世界未来戏剧艺术的发展也产生着越来越大的影响。因此我方认为中国传统戏曲更有生命力。

反方一：我方认为流行音乐更具生命力，因为流行音乐的旋律优美、多变。最大的特点是它适合用来宣泄情绪，请注意，这里说的是情绪而不是感情，是宣泄而不是表达。流行音乐中器乐作品的特点是节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听众接受和传唱。发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，自然亲切，易引起听众的共鸣。流行音乐，它如一群闪烁的星星，一捧永不凋谢的鲜花，永远生活在人们的心中，所以我们认为流行音乐更具有生命力。

正方二：随着社会工业化的发展，中国传统戏剧作为一种高雅艺术形式，她呈现一种"上流化"的趋势。她的基本观众主要是集中在受教育层次较高的中、上阶层，形成较稳定的观众群，这一趋势正在中国大地上缓慢的出现着。期望几亿人看几个大戏的场面已是"昨日辉煌"将不可能再现。但不能就此说中国戏曲就失去生命力了，我国的戏剧是雅俗共赏的。我们说文雅和通俗不是矛盾的，在我国的戏曲中是共存的。中国戏曲的唱词就是诗词歌赋的一种，只是每个时代的诗词歌赋不同罢了。难道诗词歌赋就不是大众的？诗经不是古代的民歌吗？难道只有“一听就懂”的唱词和腔调才是大众所喜欢的吗？大众也是喜欢优美新颖的唱词和腔调的，北京的蹬三轮车的叔叔不是一边蹬车，一边唱“劝千岁杀字休出口”“一马离了西凉界”吗？就拿通俗歌曲来说，也有优劣之分，刘欢和毛阿敏的歌为大家喜欢，就是他们的歌词好，曲调也好。

反方二：流行音乐能够让音乐与人，乐队和听众更互动、更自由，人们可以更自由地表现自己。现在的人类思维更广阔、创作更新颖，他们不会受过去音乐风格的束缚，需要尽情、大胆地表现情感。人们爱追求时尚，所以流行音乐更受到人们的喜爱。古典戏曲语言难懂，对于我们这一代，就会感觉很陌生。

正方三：曲高和寡，是一种自然现象。不是说大众就不能懂。过去的京剧艺人，没有机会读书，他们的文化水平较低。但他们为了艺术，很急于提高自己。他们从学戏和演戏中提高自己。我们可以从戏曲中懂得许多诗词和历史。比如，四郎探母里，杨四郎出场念的“引子”，谭鑫培改为“金井锁梧桐，长叹空随一阵风”，不是又有韵味，又贴切吗？如果把这引子也说“大实话”，就好？戏曲是艺术，源于生活而又高于生活，不是吗？再说现在时代不同了，人们的教育水平高了，文化水平在逐步的提高。人们对京剧喜爱不是在增加吗？在每年年三十的中央一套春节文艺晚会播出的同时，中央三套不也在播出戏曲晚会吗？

反方三：请问在座各位同学，大年夜时，你是看中央一套的春节晚会还是看中央三套的戏曲晚会？请看戏曲晚会的同学举起手来。实事求是，请举高一点！（笑）唉！对方辩友，看见没有，都没有人在看戏曲晚会，可见传统戏曲跟不上社会发展的节奏，不被重视，又怎么能论及它在当今社会生命力依然顽强呢？无论何种艺术，都是来源于生活的，脱离了生活，就意味着疏远了观众。那样，不管它多么高雅脱俗，都会缺乏活力，而缺乏活力的艺术又何言生命力呢？

正方二：谁说传统戏曲是脱离了生活，疏远了观众？朱自清先生在四十年代里曾经说过：“真正‘雅俗共赏'的是唐、五代、北宋的词，元朝的散曲和杂剧，还有平话和章回小说以及皮簧戏等。”朱先生所说的皮簧戏，就是传统戏曲。

主持人：下面请双方四辩进行总结陈词！

正方四辩：记得去年5月18日中国昆曲艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号时，老一辈艺术家及艺术爱好者在备感欣喜的同时也曾担忧：优秀传统文化能否为年轻一代所传承?这样的担心确实不无道理。我们知道，一个国家与民族的精神气韵在极大程度上蕴藏在自身独具特色的文化与文明里。唐诗宋词的杰出作者陆游、辛弃疾，京剧昆曲艺术中岳飞、李香君等人物形象，都是对青少年进行爱国主义教育的难得载体。然而，时下我们的教育似乎太过注重于现实，青少年学生由于不懂得欣赏戏曲，只能选择流行音乐，这是极其危险的。振兴戏曲必须培养观众，观众不等于戏迷，更不等于票友，观众是较戏迷和票友要大得多的群落，对于戏曲来说，观众是生存的土壤，票友、戏迷都必须首先成为观众而后为戏迷、为票友。上个世纪20年代末，梅兰芳到美国演出，大获成功；2001年，笔者的老师奎生先生导演的《夜莺》在德国演出，结果演出也很成功。我们可以让外国人喜欢戏曲，为什么不能让中国人喜欢戏曲？同学们，中国戏曲源远流长，具有很强的生命力，我们不能让她在我们的世纪里走向衰亡，弘扬民族文化，传承国粹民魂，等待我们去做的实在太多太多……（长久的掌声）

反方四：各位同学，如果在你面前，放在一张戏票、一张流行音乐会的票，只准选一张，你会选择哪一张呢？很显然，大家会毫不犹豫地选择流行音乐的票。由此可见，虽然古典戏曲的历史悠久，但如今已被快节奏的流行音乐比下去了。传统戏曲的生命力正在减弱，而流行音乐的生命力在增强，所以我方认为流行音乐的生命力更强。（掌声）

主持人：最后请老师点评！

师：文化是一条不间断的河流，是传统与现实的有机结合体，处于这条河流不同阶段的人们，对传统的价值认定会有相当大的差异。今天同学们的辩论非常精彩，为老师上了一堂生动的文化课，传统与现实在你们的身上进行着激烈的冲击，也使老师认识到做为一个文化的传承者，身上担负的责任的重大。中国传统戏曲需要推陈出新，需要注入新鲜的血液，如果把传统戏曲和流行音乐结合起来，就可以使两者放射出璀璨夺目的光彩！最后我们来听一首歌曲，在这首歌曲中传统戏曲和流行音乐得到了巧妙的结合，就让我们在美妙的音乐声中结束今天的戏曲之旅吧！（播放音乐）

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