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第一篇：汉语言文学专业毕业论文 毕业论文

中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点

汉语言文学专业毕业论文

李白诗风浅析

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李白诗风浅析

李二营

摘要：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”诗圣杜甫的这首诗，寥寥数语，将诗仙太白的诗风表露无遗。提起太白，紧随而来的想必就是人人都熟稔于心的那一首首飘逸不群，狂放不羁的诗篇！从“床前明月光，疑是地上霜”，到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，从“将进酒，杯莫停”到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”……太白的诗，以“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，见证了盛唐的繁荣与千古诗仙的成长，纵横驰骋、腾挪变幻，展现出一往无前的吸收与创造。诗中的理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的表现和进一步的发展，浪漫主义精神与浪漫主义表现手法达到了前所未有的统一，并诗人将浪漫主义精神渗透于各种题材，基调奋发向上，以他非凡的艺术创造力和无可比拟的手笔极大地开拓了中国诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的表现视野。可以说李白的诗歌是中国艺术宝库中一颗璀璨的明珠，照耀千古，永彪史册。 关键词： 李白诗风飘逸浪漫

在中国，李白无人不知,无人不晓。李白的诗歌是中国古代浪漫主义诗歌的最高峰，是中国乃至世界不可多得的文化瑰宝。李白就是盛唐文化孕育出来的天才诗人。他非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，是成就其浪漫主义诗风的源泉。可以说，李白是我国古代文学史上继屈原之后也一位伟大的浪漫主义诗人。用古人之言，飘逸就是“落笔生云烟”（欧阳修），“万象奔走于笔端”（范传正）；就是“飘飘有凌云驭风之意”（李调元）；就是雄伟瑰丽，奔放豪迈，清新俊朗，自然率直，无拘无束，变化万千。读者得到的美感则是鼓舞振奋，轻松舒畅，超脱开阔，浮想联翩。他生活的时代，既有《诗经》《楚辞》、三曹二谢、陶潜、陈子昂等诗作可以直接借鉴，也有诸子百家、《史记》等文化的滋养，特别是儒、佛、道世界观的广泛传播，加上唐王朝政治清明、经济繁荣、文化昌盛，一百多年来的稳定发展，造就了富于创新、生机勃勃、蒸蒸日上的盛唐气象，等等。因此说，李白飘逸浪漫主义诗风的形成并非偶然所得。

一、李白飘逸诗风的构成

话说回来，到底啥是飘逸呢？李白流传至今的诗作，无非是一些文字材料，所谓飘逸，也就是读者读了这些文字材料之后产生的一种美感了。飘逸这种美感，究竟是一种啥样的感觉呢？古人有不少论述，稍加综合、分析，就可以回答这个问题。 范传正、晁公武、欧阳修、徐积等感觉到李白诗歌“万象奔走于笔端”；“手下忽然片云飞，眼前划见孤峰出”；“李白笔下生云烟”；“盖自有诗人以来，我未尝见大泽深山，雪霜冰霰，晨霞夕霏，千变万化，雷轰电掣，花葩玉洁，青天白云，秋江晓月，有如此之人，如此之诗”；“笔锋缥缈生云烟，墨骑纵横飞霹雳”；“往往风雨争飞，鱼龙百变，也如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭”。古人叙述的这些感觉，在美学上可以归之为壮美，丰富多彩，变化万千，雄伟瑰丽，奔放豪迈。李维桢、李调元、李纲等则感到读李白的诗“如餐霞饮露，欲脱骨冲举”，“使人飘扬欲仙”，“遗篇凛凛有生气”，“飘飘有凌云驭风之意”，“读之则神驰八极，测之则心怀四溟”。他们得到的美感则是鼓舞、轻松、振奋、超脱、舒畅、开阔、浮想联翩。从美学角度说，这些感觉既具有壮美的特点，也具有优美的特征，可以说是壮美与优美的完美结合。任华、元稹等，还感到李白的诗“多不拘常律。振摆超腾，既俊且逸”、“壮浪纵恣，摆去拘束”、“若飞将军，用兵不按古法，士卒逐水草自便”。他们感到的则是诗歌内容和表现形式上的无拘无束，活泼、自然。 前人的这些论述，道出了读李白诗歌的共同感受：好像被一阵清风吹进了蓬莱仙境，铺在你眼前的是前所未见的雄奇景色，到处是壮美，遍地是奇丽，你顿时会觉得自己就像已经被“超度”了一样的愉悦，一身是正气，五内是舒畅，胸襟开阔，思路开朗，超脱解放，振奋坚强。这种美感，概括起来就是前人所说的“飘逸”。

这种飘逸，分开来讲，应当分为以下几个部分：

（一）其诗平易自然也多奇想

细看会发现，李白诗很少生僻字，所用典故大部为人熟知，组句口语化，思路清晰，使大家容易理解。不刻意雕琢，不随意扭曲，语不牵强，韵不险怪，情真意切，真如“出水芙蓉”，天然可爱。完全是直抒胸臆，无所隐避。那些句子的组合，给人毫不费力的感觉，那些话就该那样说，那种感情，就应那样表达。就连押韵也不肯汲汲以求，怎样合适便怎样押。这就使得读者读李白诗，就好比和一个胸怀坦荡、率真质朴也远见卓识、文采飞扬的老朋友谈天，无拘无束，如坐春风，不觉壮思飞动，飘飘欲仙。

同时，自然之中穿插奇特的想象，使人读李白诗就仿佛进入了神山仙境，处处使人耳目一新，浮想联翩，产生“恍恍与之去，驾鸿凌紫云”的感觉。其感情可以打破任何界限，如“狂风吹我心，西挂咸阳树”、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，空间千里万里，挡不住诗人的深情。“西上莲花山，迢迢见明星”，“邀我登云台，高揖卫叔卿”，“举手弄清浅，误攀织女机”，“太白与我语，为我开天关”，时代不同，仙凡远隔，李白都能精诚所至，招之而来。其奇想，无论用于布局谋篇，还是用于写景、抒情、记人、叙事，都能异想天开，涉笔成趣，使人读来妙思泉涌，意兴盎然。

（二）夸张与对比巧妙运用

如“飞流直下三千尺”、“海水直下万里深”、“昔日横波目，今作流泪泉”“昔时红粉照流水，今日青苔覆落花”等等，读来给人以强烈的感情冲击，让人感觉或酣畅淋漓，痛快无比，或悲愤交加，触目惊心！不可一世的气势，跃然纸上！

（三）构思上超凡脱俗

例如，《蜀道难》中用“难于上青天”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”来写蜀道行路之难，《梦游天姥吟留别》中用“虎鼓瑟”、“鸾回车”来写梦境之瑰奇都是非凡构思的好例子。 也例如，李白和杜甫写过同一个场面：亲人送子弟远征。杜甫的《兵车行》写的是“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”，是实写，而李白却是这样写的“长号别严亲，日月惨光晶。泣尽继以血，心摧两无声”，开始是“长号”，比杜甫的“哭”，更加激烈，后来是泣尽以血，嗓子已经“号”哑了，哭不出声来了，比杜甫的人物更惨烈。这样一比，不能不说是“此时无声胜有声”。

（四）文学修饰丰富多彩

例如其活用对偶，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”；“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”；“上有无花之 古树，下有伤心之春草”；“朝作猛虎行，暮作猛虎吟”；“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”。不避重字，不管平仄格律，合适就用，读来活泼顺口，也有巨大的气势，等等。

综上所述，可以把李白的飘逸诗风的构成归纳为率真豪放的情志，平易自然的句子，巧妙的夸张与对比，超凡脱俗的构思，鲜明强烈的修辞等。

二、李白飘逸诗风的成因

对李白诗风的认识，要本着历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，因为任何事物的出现都不是偶然的，也有其必然的因素。也只有对形成的原因有所了解，才能更好地感受李白诗风的精神内涵。本人认为李白的创作风格的形成主要有以下重要因素：

（一） 唐朝政治、经济的繁荣和繁荣景象是李白诗风形成和取得重大成就的一切基础

马克思主义唯物论认为物质决定于意识，存在决定于精神。研究作为意识形态的文学及文学现象，首先就要考察其依赖的物质基础，因为任何文学流派的产生、发展，都归根于一定经济基础的决定和制约。

唐朝是我国封建时代最强盛和统治时期最长的王朝，前有“贞观之治”后有“开元盛世”，其疆域之大、民族之多都是空前的，甚至达到了中国封建社会的鼎盛时期。特定的时代孕育着特定的风气。政治上的开明、文化上的兼容并包性，使得大唐帝国逐步的形成并孕育着一种乐观、自信与积极向上的社会风尚。

人们富有生气、胸襟开阔。而这种骄傲自豪、乐观奋发、继往开来的精神无疑是时代的主旋律，也是历史的表达。

李白生活在一个文化交流与繁荣的时代。作为被这个时代孕育的诗人，李白像一颗巨星从大唐的大地上冉冉升起，俯视天下。他在盛唐时期取得的令人瞩目的成就，正所谓 “时世造英雄”，当时的文化气氛，也正是他得以成长的沃土。他那追求理想、反抗权贵、争求自由的精神，便形成张扬的个性，高亢的性格，飘逸的诗风。特别是他那吞吐天地、囊括寰宇的豪迈气势。无疑就是唐朝政治、经济全面繁荣昌盛在文化精神领域的真实反映和淋漓的写照。

特定的时代必会有特定的文化，风格是时代的产物。李白乘时代之风，翱翔于诗坛，因而他的诗风完全打破了诗歌创作的一切固有的格式，没有依傍，笔法不定，便达到了随心所欲而变幻莫测、摇曳多姿的境地，也充分体现了盛唐诗歌积极向上的所富有的时代精神。可以说李白积极浪漫主义风格正是盛唐气息的反应，更重要的是当时诗歌是在南北、中外文化交流下所形成的新产物，而李白也正是在这种文化影响下步入了巅峰，成为这种新诗歌的杰出代表。

（二）李白积极浪漫主义诗风善于总结时代的营养

李白诗风的形成不仅靠唐朝经济的繁荣沃土，也有经济因素的影响，不然也结不出如此丰硕的成果。李白飘逸诗风的形成与唐朝特定的文化大背景就有着必然的深刻联系。

初唐的辉煌带来了文学的繁荣，而作为封建正统的文学的主要形式的诗歌更是迅猛的发展着，并呈现出百花齐放、万紫千红的景象，也造就了中国诗歌的黄金时代。唐诗的繁荣不但表现在数量上，三百年间诗作近五万首，比西周至南北朝一千六百年间遗存总和还多出两三倍。这一时期的诗人更如璀璨群星，这使得诗歌的思想性和艺术性均达到较高的境界，诗作的形式和流派也都得到了空前的发展，形成中国诗歌发展史上的新纪元。

唐朝诗歌思想倾向的表现、不同题材的发展、声律的运用、语言风格的创造以及手法技巧的革新都取得了重大的进展。盛唐文化以中国本土文化为载体，广纳域外精华而蔚为大观，这种广阔的文化空间和自由的文化气氛对盛唐诗人的心理和气质所造成的影响是不可估量的，同时也促使了盛唐诗人对新生事物、气象的追求不断进步。而李白正是在这种时代风气的熏陶和浸润下，很快成为这个时代的典型代表。

李白怀着批判、继承、推陈出新的创作诗歌的态度，继承了以往诗人浪漫主义的创作成就。以他叛逆的思想、豪放的风格，反映了时代的进取精神以及不满封建社会秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的描写手法。同时他尊重传统，学习前人，也大胆创新，善于从多方面学习并汲取精华，这不仅对他诗歌思想内容的形成有着深刻的影响，并对他诗歌的语言风格的形成也起了重要的作用。陈子昂扫荡齐梁诗风的文学改革对李白影响极大，李白在《赠僧行融》中曾赞扬陈子昂“峨眉史怀一，独映陈公出”。李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的文学主张正是陈子昂文学革新的深化。所有这些已有的文学成就李白都是兼收并容、广为接纳，也一oneplus以批判地继承，并转化为自身积极浪漫主义诗风的营养。因而他便形成脱口而出的诗歌情怀，他的诗里有一股与云天比高、与历史等量的豪迈气概，也呈现出透明纯杰而绚丽的光彩，进而反映出他自身不肯苟同于世俗的高洁品格，这不得不让人佩服他的人格魅力。

（三）李白受儒、道、侠思想的影响，便使他独特风格的最终形成，还使他成为积极浪漫主义诗风的伟大代表

李白出身于一个富有文化教养的商人家庭。他从小"诵六甲，观百家"，喜欢击剑、游侠。他少年时代生长于道教气氛浓郁的蜀中，环境对他的儒道信仰影响极大，后来他也学习纵横术。也就是因为他少年时代受到的各种影响，使他具有了狂傲、飘逸、洒脱的气质，也使他的诗中有了那种奔泻而出的感情和奋发昂扬的气势。

从26岁起，李白就踏上游历的生活，并多次希求荐用，但屡遭失败。天宝元年，李白奉召入京，这一时期是就他一生中最为辉煌的时刻。但好景不长，没多久就被权贵们诋毁，仕途再受打击，使他对朝廷充满愤懑和失望的情绪，但也关心国家，希望建功立业的心情并无减退。

安史之乱起，李白以为报国时机已到，入永王幕，慷慨从军，后却被定为反叛罪，被迫离开长安。虽然他觉得极端痛苦，总是在那里挣扎、抗议、奋斗，但仍然表现出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的铮铮傲骨！在这一时期他揭露现实的作品越来越多，反抗精神也愈演愈烈。 李白深受儒家思想的熏陶，儒家的“达则兼济天下”的信念，使他有“济苍生安黎元”的远大抱负。

这种理想成为他一生追求目标的基石。但“穷则独善其身”思想不免与道家厌世的思想合流，游侠的思想也使他重诺轻物，轻视传统，追求一种个性的张扬，养成狂傲不拘、飘逸洒脱的气质和豪迈旷达的作风。

李白深深受到道家思想的影响，老子的“无为”，庄子 “无用” 的思想，厌世、孤傲的风格在李白身上可找到影子。这种道家思想影响也有着双重作用。积极的一面是狂放不羁、大胆追求、热切的寻求个性自由与洒脱。森严的封建礼节和庸俗的社会关系使他窒息，黑暗的社会中找不到出路，所以便采取狂放不羁的生活态度，急切地追求着个人自由与人与人之间的平等。消极影响是表现颓废避世的一面，一味地求山访道、饮酒作乐、脱离现实，将道家那种人生如梦及其行乐的消极因素带到了他的诗中，无形中削弱了他的浪漫主义表现力和感染力。 独特的经历也造就了他独特的思想，而独特思想也造就了诗人独特的性格。他们既有区别也有联系，在李白身上以不同程度地体现着。这就导致李白思想的积极与消极、入世与出世、求仕与隐居思想行为的交织与融合。天地之道，得之于心，然而吐之于文章，这就是李白的诗歌特有的特点。儒、道、侠三种思想奇妙地统一于李白思想性格和气质中，这种独特的思想使他在诗歌创作中表现出强烈的浪漫主义精神和极大地批判现实主意力量。

总而言之，李白积极浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切表现，也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映，这就是李白积极浪漫主义形成的最根本的原因。

李白的壮丽诗篇是艺术表现的最高典范，它把艺术家自身的人格精神与作品的气象、意境完美的结合起来，达到浑然一体，并洋溢着永不衰竭和至高无上的创造力！因此李白的诗风影响也极为深远，他的诗也便广为传颂，其他各种流派的的诗人也极为仰慕。

韩愈称：“李杜文章在，光焰万丈长”；杜甫评价李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。陆游、李

贺、辛弃疾、龚自珍乃至郭沫若等大家无不是从李白那里汲取了养料、丰富了自己，进而使浪漫、豪放、飘逸的诗风不断形成、发展，最终成为李白诗风的典范，李白积极浪漫主义诗风及精神不愧是中国诗歌发展史上的一座新的里程碑。

参考文献：

［1] 萧本雄.《诗坛奇才李白》.吉林：北方妇女儿童出版社，1998年01月.

［2] 程韬光.《大唐诗人三部曲·太白醉剑》.河南：河南文艺出版社，2014年01月.

［3] 李白.《中国古典文学基本丛书·李太白全集(上中下)(新)》.北京：中华书局，1984年04月.

［4] 王运熙.《李白精讲》.上海：复旦大学出版社，2014年07月.

［5] 周勋初 ，匡亚明.《中国思想家评传丛书·李白评传》.南京：南京大学出版社，2014年04月01日 .

第二篇：汉语言文学毕业论文范文

语言的特质

浅谈方言与语言习得的关系摘要：语言是用声音来表现人们相互之间的思维、情感和行为动作的。人类语言既有其共同的规律，也根据民族、地区、国家的不同有其自身的特点。

但是呢，我国地域辽阔，民族众多，各地方言繁杂，有着自己的特征，人们在交际中用不规范语言交谈极不方便。而普通话是我国规范的现代民族共同语，是全国通用的语言。普通话作为人类思维、交际的工具，具有基础作用。所以要大力推广和普及普通话，推进语言的规范化、标准化，这是是保证社会协调运转的必要条件。

方言不仅是承载信息的工具,而且还是负载情感文化的纽带。方言是一种交际功能受到地区限制、其发展未达到标准化的语言变体。 它通常与地域密切相关。文章首先对我国语言学界关于“语言习得”理论的争议予以解析，然后分析了方言对于语言习得的影响，并提出几点建议。笔者认为，只有重视方言对语言习得的影响，才能实现真正的跨际文化交流。

关键词：语言方言语言习得意义

语言是用声音来表现人们相互之间的思维、情感和行为动作的。人类语言既有其共同的规律，也根据民族、地区、国家的不同有其自身的特点。语言的亲缘性极其强烈，任何民族、地区、国家的语言对自身而言可称为主体语言或母语；反之，则称为客体语言或外语。一般情况下，人类对母语的掌握是习得而来的，也就是说在母语的自然环境中无意识地学成的，而对外语来说则是学来的，即在特定的学习环境中有意识地学成的。

方言是一种交际功能受到地区限制、其发展未达到标准化的语言变体。它通常与地域密切相关，比如居住在中国东南部的人们操着南方方言，而北部人则操着带有儿化音的北方口音。但大多数情况下，相邻地区的地域方言较为相近。方言对语言习得到底会产生哪些影响呢？鉴于语言学界对“语言习得”理论的争论颇多，所以笔者认为深入解析语言习得对研究方言对语言习得的影响是非常有必要的。

一、解析语言习得

按照《朗文语言教学及应用语言学词典》(2014年版)的定义,语言习得(language acquisition)是一个人语言的学习和发展。母语或第一语言的学习称为“第一语言习得”,第二语言或外语的学习称为“第二语言习得”。“习得”这一术语通常比学习更为可取,因为后一术语有时与行为主义学习理论连在一 1

起。语言学家、心理学家和应用语言学家研究语言习得，是为了了解语言学习所运用的办法,指出发展过程中的阶段并更好地了解语言的本质。采用的办法包括对语言学习者的纵贯研究及实验办法,并着重研究音位、语法、词汇及交际能力的发展。

从以上的定义中我们可以了解到,语言习得的概念实际上就是学习和掌握语言。换句话说,语言习得和语言学习实际上可以视为同义语。那么,为啥我国语言学界，尤其是中小学外语教学界，关于这个问题却要区分“习得”和“学习”,并为此而争论呢?笔者以为,这主要是由于我国中小学关于语言习得的讨论,几乎全部集中在krashen关于“习得”与“学习”的理论上。那么,我们就先从krashen的理论谈起。

可以说,krashen的理论主要是建立在区分“习得”与“学习”之上。krashen认为:习得是无意识的过程,如同第一语言掌握的过程。当习得发生时,习得者不一定总能意识到这个过程,他/她也不一定能意识到这个过程的结果。他同时认为,学习是掌握有意识的知识,是“知道这种语言”(know about the language)。需要澄清的是,krashen并没有认为课堂教学只是学习,而没有习得。由此可见,krashen自己的主张是“习得”加“学习”。在这里还需要指出的是,krashen认为,仅靠学习不能使得学习者达到实际使用语言的能力。所以在他看来,只有“习得”,而不存在“学得”。换句话说,按照他的观点,仅靠知识的传授和记忆,而没有听与读的语言实践过程,人们无法达到运用语言的程度。因为按照他的观点,仅依靠“学”,是学不“得”的。

正如我们前面提到的,作为一个通用的概念,在国外的文献中,语言习得与语言学习基本上是可以置换的。关于“习得”与“学习”的区分,只是krashen的一家之言。例如,有“第二语言习得研究之父”美誉的ellis,就曾明确地在关于语言习得的专著中提到,他使用的语言习得的概念等同于语言学习(learning)。至此,我希望说明的问题是:习得与学习的概念,对国外大多数第二语言习得研究者来说,是不加以区分的,除非涉及到krashen的理论,才会特别讨论这个问题。因此,当我们看到国际上有关研究文章中提到“语言习得”这个用语时,我们知道,一般情况下实际上是指一个人学习和掌握语言。而本文所指的语言习得正是指语言的学习和掌握。

二、方言对语言习得的影响

前面已提到语言包括主体语言或母语，以及客体语言或外语，方言对这两种语言的习得都有一定影响，现分析如下：

（一）方言对母语习得的影响

诚然,语言不仅是承载信息的工具,而且还是负载情感文化的纽带。人对故土

的依恋之情常通过对方言的喜爱表现出来。乡音作为个人归属的最明显的标志,带有浓重感情色彩,标志某人是某一群体的成员。从文化历史的层面上看,方言作为当地民俗文化的载体,承载着较为丰富的地方历史文化财富,方言是保存这些历史文化财富的重要途径。人们往往通过方言来反映本民族本地区的历史文化,反过来也通过体现本民族、本地区历史文化的一些文艺作品来显示自己的方言的魅力,树立自己语言或方言的威信。

人自出生，来到这个世界开口说的第一句话必定是自己的方言，母语的习得从方言开始。但是呢，我国地域辽阔，民族众多，各地方言繁杂，有着自己的特征，人们在交际中用不规范语言交谈极不方便。而普通话是我国规范的现代民族共同语，是全国通用的语言。普通话作为人类思维、交际的工具，具有基础作用。所以要大力推广和普及普通话，推进语言的规范化、标准化，这是是保证社会协调运转的必要条件。

方言对于人们学习普通话大致有三大影响：

1、普通话辨音与发音能力受到影响

方言区人的听觉器官、发音器官已在掌握方言母语的过程中形成了某种定势，儿童时代所具有的语音感知能力、发音能力已经朝着方言的方向发挥了。他们成年后对方言母语的语音知觉就很敏感，对标准普通话的语音知觉就很不敏感，往往感知不到普通话的正确发音，普通话辨音能力受到影响。成熟后的发音器官的活动也已经形成了习惯性定势，有时即使感知到普通话的正确发音，也难以改变方言母语发音的习惯性定势，普通话语音发出能力也受到了影响。

2、表达能力、交际能力受到影响

方言区人的普通话如果存在发音错误或缺陷，往往给人口齿不清、说话含混的感觉，影响语言表达和交际。普通话有而方言没有的词语和句型方言区人往往不熟悉，只能听懂却不能积极地表达出来，方言有而普通话没有的词语和句型也不便翻译，只好放弃不用，只能使用普通话和方言共有的词语和句型，以致词汇贫乏、句型单调，语言表达能力大受影响。以方言为内部语言的人往往缺乏普通话的语感，运用普通话交际时，还要经过一个内外部语言的转换过程。由于多了一道翻译的手续，他们理解和表达普通话的敏捷度必然会受到某种程度的影响，运用普通话交际时就没有运用方言交际那样流利自如，因而显得有些笨嘴拙舌。

3、心理上受到影响

方言区人对于方言母语有着难以割舍的认同心理，学习普通话时，心理上会发生碰撞，暂时不适应时，会对学习普通话产生抵触情绪，对普通话缺乏归附动机。另外，从语言学习心理角度来看，成年人已过了最佳语言学习年龄，学习标准普通话会遇到更多的困难，容易产生畏难心理。由于这些潜在的心理障碍，使得很

多人只满足于勉强应付低水平交际的地方普通话，不愿意努力学习标准的普通话。

（二）方言对外语习得的影响

1、缓解学习者的文化紧张心理

人们总是对陌生的事务产生一种莫名的恐惧，学习者初次接触一种语言,产生文化紧张心理是很正常的。而方言能够尽快帮助学生熟悉并了解自己当前所处的生活和学习环境以及当地的历史、地理和风土人情,对缓解学习者的文化紧张心理是十分有益的。

2、缩短学习者的文化适应过程

文化具有排他性。一个从自己所熟悉的文化环境中突然进入一个完全陌生的文化环境中的人,其对新文化的适应往往需要一个过程，而方言能够帮助他们缩短这种文化适应的过程。

3、激发学习者的学习兴趣

每一种方言都有其特定的文化源流、特定的地域范围和特定的使用人群。而方言能够使学习者了解当地的风土人情，这个最有利于激发并维持学生的学习动机和兴趣,最终提高他们外语习得的速度和成效。

4、容易对标准外语的学习产生误导

方言可以缓解外语学习者的文化紧张心理，缩短其适应过程，激发他们学习兴趣。但是呢，方言对外语习得的“弊”还是显然易见的，比如刚开始若是跟着方言学会了不标准的发音，那么以后很难改正。

学习外语的目的是便于各种文化的交流，不可否认，载承着一方水土风情的方言对这种文化的交流有着非常重要的作用。

三、怎样利用及应对方言对语言习得的影响

研究方言对语言习得的影响，或是为了利用好的影响，或是克服坏的影响，但最终目的都是为了更好的习得语言，强化各际的文化交流。那么，我们到底应该怎样利用或克服方言对学研习得的影响呢？我提出如下几点意见，以供学者或语言教学者参考：

（一）重视及强化普通话的学习

我国宪法规定:“国家推广全国通用的普通话”。“大力推广和积极普及普通话”是我国长期以来坚持的基本语言政策，推广普通话、讲好普通话是一个公民的责任。普通话是以北京语音为标准语音，以北方方言为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的。有不少人错误地认为:普通话二方言+声调。其实不然，因为方言在声母、韵母、声调等诸方面与普通话都有很多不同的地方。不同区域的语言有着自身的特点，即或是同为北方方言，或在同一区域，也有各自

的特征，这就是我国语言的特点。因此各方言区的人要讲好普通话，必须了解其方言与普通话在声、韵、调、词汇、语法等方面的不同点，然后进行改正，这样才能讲好普通话。

（二）建立一种“方言＋标准语”的互补式语言习得模式

笔者认为,在促使学生选择学习外语的众多因素之中,语言背后所隐藏的文化内涵才是其学习的根本原因。可从目前我们对语言习得环境的综合利用上来看,重课上学习而轻语言实践习得的现象大量存在，这是对语言习得资源的严重浪费。对于那些性格内向、不善交际或跨文化交际意识不强、只喜欢跟自己统一语种的人“扎堆”的语言学习者来说,良好有利的语言习得环境实际上仅限于课上环境,课外环境根本没有得到有效开发和利用,这不能不让人感到可惜。

因此,我们有必要在今后一段时间内重点研究课方言开发和利用,并努力建立一种“方言＋标准语”的互补式语言习得模式。标准语仅是语言交流、沟通的工具，而真正促进更深入的文化交流的是方言，我们必须重视方言的文化交流作用。

四、结论

美国人类学家霍尔曾将世界文化分为“高语境文化”和“低语境文化”,认为东方文化属于高语境文化,其特点是在交际过程中注重依赖语境。 汉文化无疑属于典型的“高语境”文化,留学生在汉语习得或运用汉语进行交际的过程中必须熟悉他所处的文化语境才能顺利进行交际,否则就会遇到各种各样的交际障碍。地方文化语境是来华留学生最先直接接触的具体语境,他们在华期间的一切生活和学习活动基本上都是在这个相对固定的文化语境中进行。所以,研究地方文化语境对汉语习得的影响有十分重要的意义。

方言是地方文化语境的重要构成要素，我们要清楚认识到其对语言习得的影响，并加以“扬长避短”。如此，才能真正的强化跨文化的交际，才不会出现那种仅会讲语言，但不懂文化的现象。只有重视方言对语言习得的影响，才能实现真正的跨际文化交流。

参考文献：

1、陈松岑：《社会语言学导论》，北京大学出版社1985年版，第135页。

2、龚亚夫：《语言习得与第二语言习得研究中的几个概念》，《英语教师》，天舟文化出版社 2014年第1期。

3、许菊：《文化适应模式理论述评》，《外语教学》2014年第3期, 外语教学与研究出版社。

4、张崇富：《语言环境与第二语言获得》，《世界汉语教学》1999年第3期,四川大学出版社。

第三篇：汉语言文学毕业论文

论文摘 要： 当下的中国古代文学课程教学，诵读法运用不尽如人意，这主要源于外部环境的制约，以及师生自身的素质缺陷和认识偏差。诵读的显著价值在于?因声而见情?和?传情发于声?，诵读教学法的宗旨在于体认到声情统一的神妙。强化古代文学中诵读法的教学，要从改善客观环境和改造主观认识着手，在具体运用层面，诵读教学法应与注意培养、文意理解、写作训练、考试评测等手段相结合。

凡是出声念读，广义上都可以称为诵读。对于我国古代文学作品来说，诵读办法很多，但朗读和吟诵是其中最基本的两类。在国学热方兴未艾的今天，大规模经典作品诵读活动在全社会渐成热潮，这当然令人欣慰。很多有识之士深切认识到，经典诵读必须从基础抓起。因此他们有意识地将诵读活动推广到幼儿园和中小学校园，取得了相当可观的成效。与经典诵读活动相呼应，在中小学语文教学的主战场，大多数老师在文言文教学中能积极运用诵读法。?稚儿勤诵读，音节更琅琅?（孙枝蔚，《无酒》诗之一），古人理想中的良好读书气氛正在幼儿和少年段的人群中复兴。

令人遗憾的是，大学却并没有很好地保持这种气氛。朗朗书声陡然变得微弱，满校园除了听到些许诵读英语的声音外，包括文学作品在内的传统经典都快成?绝响?了。经典诵读的这种一头热、一头冷的非正常现象，必须得到有效纠正。承担经典特别是文学经典教学任务的中国古代文学课程，理应恢复诵读法的基础地位。时不我待，适逢其时，在古代文学教学中强化诵读法毋庸臵疑。因为它不只是办法上的革新，更是引领大学校园乃至社会文化气氛的推手。

一

造成中国古代文学课堂上绝少书声的原因是多方面的。但总体概括起来，无非是外部环境的制约，以及师生自身素质和认识上的问题所导致的。

从客观的外部环境来看，中国古代文学课程在当今浮躁实用的社会心态影响下，重要性与日俱降，边缘化速度之快正考验着人们的想象力。中国古代文学课程本是中文系的主干课程，在一些学校的关联文科专业也有开设。该课程一般由?中国古代文学史?和?中国古代文学作品选读?两部分构成。在市场化和功利化专业设臵的影响下，包括古代文学在内的许多基础理论课程在大多数大学里突然变得很不吃香。它们不得不让出部分教学时间，以保证那些市场反应灵敏、应用性强的时兴课程的开设。在这种大背景下，古代文学课程的教学普遍受到严重削弱。由于课时的大幅压缩，这就不得不迫使授课教师在教学内容和办法上做出调整。一般情况下，教师在有限的时量内，会最大限度地保证文学史知识的系统传授，相应的文学作品部分的教学时间就要大幅减少。作品讲得不多，自然诵读法也就没有多少用武之地，久而久之，老师也就只知道讲课，而对诵读一事就选择性遗忘了。

从主观因素来看，诵读法运用不多跟师生的素质和认识有很大关系。现在不少古代文学教师特别是年青一代的，几乎没有受到过真正意义上的传统教育。他们都是在现代教育思想哺育下成长起来的，对旧式的诵读法已经相当陌生。这直接导致了他们素质上的致命缺陷。不少老师自己朗读功底不行，由于缺乏自信，有意识地在课堂上忽略这种办法的运用。就吟诵而言，现在除了老一辈的霍松林、叶嘉莹、袁行霈、周有光等先生还深谙此道外，能继承者实属凤毛麟角，真担心过不了多久，吟诵也要变成真正的文化遗产。既然如此，吟诵在古代文学的课堂上也怎样不成为绝响？在对教学办法的认知上，许多老师也出现了偏差。他们认为，诵读属于摇头晃脑的旧式先生，这种办法已经不能适应现代化的课堂了。他们甚至将诵读看成是死记硬背的代名词，干脆视之为封建糟粕加以抛弃。由于普遍地采用?满堂灌?的授课方式，整个大学课堂都是出奇安静。有些古代文学老师还担心，叫学生诵读产生的声响未免会影响邻近的课堂，因而认为这种办法不合时宜。

从学生方面看来，很大一部分已经对文言形式陌生到令人惊讶的程度。他们在新式标点

下读好一篇古文都觉得费劲，指望他们在情感上产生同情和共鸣无异于缘木求鱼。在这种没有兴趣的状态下，要他们积极去诵读显然是不现实的。还有一部分同学对诵读有种厌倦和反感，这是中学过于功利化教育的后遗症。为了高考，将诵读与分数目的直接挂起钩来，被动重复，死记硬背，物极必反，到大学以后必然产生对诵读的?仇恨?感。再加上在现代科技的推动下，人类已经走进了图像时代。图画的直观性和音频的立体性，使很大一部分同学产生了依赖性和惰性。经典的诗文诵读在图像的包装下，已经包办一切了。学生若有兴趣，则只要带着耳朵享受一番就好，亲自开腔显得多余，而且没有自信。在功利化程度已经很高的校园，人们已经习惯于听到英文诵读，若偶然听到有人高声诵读古诗文，一定会惊诧莫名。整个气氛的丧失，乃是文学诵读无法展开的根本原因。学生的种种情绪，有意无意间影响到老师，一旦师生有所?共鸣?，古代文学课堂上诵读展开不充分、效果不理想也就毫不奇怪了。

二

开口发声在古代文学课堂竟然成为奢侈，这在古人看来真是咄咄怪事。诵读法不但是呢过去启蒙教育的第一办法，而且在各级学校的教学中，它的基础地位从未曾动摇过。史载教育家胡瑗办学时的盛况：?掌仪率诸生会于肯善堂，合雅乐歌诗，至夜乃散。诸斋亦自歌诗奏乐，琴瑟之声彻于外。?［１］朗朗书声和着悦耳琴声，响彻课堂内外，像这样的动人场景，在古代是十分常见的。

一篇优秀的古典诗文，人们常用?声情并茂?这样的词语来形容，这是恰如其分的形象描述。诵读法的好处有很多，但我以为，其最显著者当在?因声而见情?和?传情发于声?上。?声?与?情?一而二，二而一，互为表里，彼此生发，其妙处非反复诵读不能体会。这种关系正如曾国藩在《处事金针〃学问之道》中所描述的那样：?情以生文，文亦足以生情；文以引声，声亦足以引文，循环互发，油然不能自已，庶可渐入佳境。?

一方面，诵读可以体会到中国文字的音韵之美。久之便能披音入情，进而体会到不可言传的巨大愉悦感，这就是所谓的?因声而见情?。因声韵而产生押韵和平仄，这是中国古典诗文格律美的重要体现，具有鲜明民族特色。正如陆机《文赋》所言：?暨音声之迭代，若五色之相宣?，声音之美如同五色相映，其抑扬顿挫的转折变化正是情感的外在表现。循着声音一路探美，情怀随之次第展开，境界自然也别开生面，读者往往因为这文学的美景激动而陶醉。四声之说明确提出虽说是在南朝，但注意音韵美在《诗》、《骚》中就成为高度自觉。《离骚》鸿篇，若默读不足以体会其波澜壮阔的情怀。唯有高声诵读，其自信、激越、悲愤、悱恻、坚定、深沉、流连等百般滋味，万种情感才能娓娓展开，声促情涨，到高潮处已难辨读者和屈原之别。我每次在课堂诵读《离骚》，情感就要受到新的洗礼，心灵无不受到震撼。这也更让我深刻地理解了?痛饮酒，熟读《离骚》，便可称名士?［2］这句话，与其说这话是赞美名士风度，不如说是倾倒于《离骚》的声韵之美。能在酒精的作用下，自由解放自己，旁若无人诵读美文，听着自己的声音，感受到君心我心原为一心，这才是真正的名士境界。另一方面，诵读有利于还原文学场景，将古人之情传达于读者之心。古今人同心会意后发之于口，这份激荡的情感便有如平上去入四声调，拍打于心岸，带来审美的别样冲击波，这就是所谓的?传情发于声?。值得注意的是，古人在论述?情?之所托时，都不是对应?文?，而是?音?或?声?。?神气者，文之最精处也：音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也?（刘大櫆，《论文偶记》）由此可见，音声之重要性高于字句。因此古人进一步明确说：?诗有比兴不能尽者，故被之声歌，使抑扬以毕其意。?（李调元，《雨村诗话》卷上）也云：?性情，诗之体；音节，诗之用。?（乔亿，《剑溪说诗》）这都直接说明了?声?和?情?之间的一体两面关系。明乎此，我们在诵读之前，不妨先默读精思，用心捕捉和体会到作者的情感。识得其酸甜苦辣之后，在深得我心的状态下脱口而出，即能收声情一致之妙，这也就是叶圣陶先生所说的?美读?。?所谓美读，就是把作者的情感在读的时候传达出来，这无非

如孟子所说的‘以意逆志’，设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，诸如此类。……美读得其法，不但了解作者说些啥，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。?［3］叶先生的这段话，精辟地点出了情由声出的道理，对诵读在读者和作者之间的沟通作用作了特别的强调。

?声?与?情?之间的关系是如此亲密，缺少了诵读这个环节，关系怎样能得到体现？因此，诵读的过程其实是一个揣摩和理解的过程，简单地认为诵读是死记硬背的一种手段，实在是过于肤浅。

三

要在古代文学课堂上强化诵读法的运用，必须改善客观环境和改变主观认识。从客观条件来看，改善古代文学的生存环境，提高该课程的尊严和地位，进而创造出一个诗意葱郁的气氛是迫在眉睫的任务。弦歌讽诵满校园之日，便是民族文化自信饱满之时，遗憾的是我们现在只有憧憬。从主观改造来看，师生必须提升自身的素质，提高对诵读教学法的认识，尽其所能创造出课堂改革的良好气氛。

在具体实施诵读教学法的时候，教师应该注意发挥好引导作用。不能单纯为诵读而诵读，而应当将诵读与其他教学任务结合起来，在适度压力下提高效率。在目前的情况下，追求审美和功利的统一，是诵读教学法的现实可行之路。

第一，诵读教学与注意培养相结合。集中注意力是高效率完成事情的重要条件，诵读亦是如此。明代薛碹说得好：?凡读书须虚心定气，缓声以诵之，则可以密察其意。若心杂气粗，急声以诵，真村学小儿读诵斗高声，也岂能识其旨趣之所在耶？?（《薛文清公读书录》卷五）朱熹认为，读书必须三到，即心到、眼到、口到。?三到之中，心到最急，心既到矣，眼口岂不到乎？?（朱熹，《训学斋规》）因此，教师在实施诵读法的时候，千万告诫学生聚集精气神，细看文字响亮读，以不读错一字作为检验标准。注意力一旦成为习惯，便能心平气和，有如此好的心态作保障，阻碍诵读教学的其他困难也就迎刃而解了。

第二，诵读教学与文意理解相结合。?旧书不厌百回读?，熟能生巧，温故知新，对文意理解的加深有时候是和诵读的频率成正比的。因此，教师不只是在古代文学课堂上要求学生诵读，更要鼓励学生在课后继续。诵读和精思要同步进行，要仔细揣摩作品奥义，以及作者境况和情志，将心比心，成为作者千古知音。正如黄子云《野鸿诗韵》云：?当于吟咏时，先揣知作者当日所处境遇，然后以我之心，求无象于窅冥惚恍之间，或得或丧，若有若亡，始也茫焉无所遇，终焉元珠垂曜，灼然毕现我目中矣。?达到知己境界，则作者之言仿佛出于我之口，作者之意仿佛凝于我之声，诵读境界至此，方为有得。

第三，诵读教学与写作训练相结合。?熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟?，这诗句所揭示的道理广为人知。写作时语感非常重要，而语感的获得显然需要大量阅读的积累。诵读不只是能得到文意的语感，肖其神气，而且能获取文声的语感，合其音节。相对于默读，诵读在语感训练方面的优势是明显的。有了很好的语感，就会产生模仿创作的冲动。正如曾国藩在《家训》中所言：?李杜韩苏之诗，韩欧曾王之文，非高声朗读则不得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之趣。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调凑赴腕下，字觉琅琅可诵矣。?若能臻于此境界，诵读教学法的效果就会有所增强。因此，教师要将诵读与学写古典诗文联系起来。提醒学生在创作时注意音感，完成作品后，在节奏、平仄、押韵等方面与诵读的原作比较。培养学生通过念诵来修改文章的习惯，使他们体认到?遇到念来不顺的地方，就是要修改的地方?。［3］

第四，诵读教学与考试评测相结合。没有压力便没有动力，适当采用一些功利手段来促进教学是必要的。教师可以引导学生通过诵读经典作品来进行普通话训练，并将这视作通过普通话等级考试的一步骤来实施。强化对诵读作品的考核，在数量和质量上提出要求。一些特别经典的作品可要求学生背诵，并在试卷上明确考核内容。除书面考核后，平时课堂上也

可随机抽查，期末甚至可以集中时段当面考查诵读情况，将其结果列入平时成绩。教师还可以采用激励机制，创造条件让学生积极参与各种诵读活动和比赛。例如鼓励学生将自己的诵读作品做成音频文件上传网络与同好分享，组织学生参加各种级别的经典诗文朗读大赛，邀请高水平专家为学生举办朗读、吟诵等讲座，并为他们与专家的交流搭好平台等。

世上之事看起来难，但只要努力去做，难事就会变得容易。相信通过全体古代文学教师和爱好者的共同奋斗，诵读之风一定会蔚起校园，广及社会。当诵读经典成为一种大众自觉时，人们随处可以听到吐珠纳玉之声。和着铿锵悦耳的声调，精神为之轩昂，境界为之高尚，人生因为这样的诗意而不限美好。

参考文献：

［1］顾树森.中国古代教育家语录类编〃补编［m］.上海：上海教育出版社，1983：68.［2］［南宋］刘义庆撰.柳士镇等译.世说新语全译［m］.贵阳：贵州人民出版社，1996：637.

［3］智仁勇等.叶圣陶语文教育言论摘编［m］.天津：天津古籍出版社，1994：71

第四篇：汉语言文学毕业论文

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

【内容摘要】余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，创造了“文化散文”这一全新的形式，进而形成了“秋雨文化”现象。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源也引起了文化学术界的批评和讨论，见仁见智，葆贬皆有。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。

【关键词】散文艺术美学特色人文色彩

余秋雨的散文，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他将散文艺术有机的融合于中国传统的文化史学当中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就以下几个方面进行分析探讨。

1、余秋雨散文的艺术特色

余秋雨散文大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。进而导致其散文中所出现的某种景观、 1

物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，例如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先简介苏州有哪些美好的景区，这些景区的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。

2、余秋雨散文的人格精神

在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而也命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵也苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是呢，无论他们处在怎么的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是呢，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

3、秋雨散文的美学特色

（1）一方面，其散文的美学蕴藉非常丰厚，譬如，他深刻地批

判过封建社会的“贬官文化”、“隐逸文化”与“夜航船文化”(见《柳侯祠》、《文化苦旅》、《霜冷长河》、《余秋雨的背影》、《夜航船》)；他由衷地崇敬康熙大帝的雄才大略，愤怒其继承者的昏聩无能(《一个王朝的背影》)；他惊讶、赞叹中国文化的异质因素“商业文化”的崛起，也满怀惋惜地勾勒了这种文化的没落、灰飞烟灭(《江南小镇》、《抱愧山西》)；他思考过“美”这种似乎没有啥实用价值的东西在人类进程中的重要作用(《柳侯祠》、《夜雨诗意》)；等等。但在另一方面，余秋雨散文的主题似乎也并不复杂，他给我们的一个总体印象是，这是一个对于中外古今一切优秀的人文遗产都曾经作过全方位地、深入地体察与辨识的当代中国知识分子、学者对整个中国

（2）突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，进而突出了作家所要开掘的，与此次游览相关的内容。例如《庐山》、《贵池滩》与《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面模拟那里的具体风光、景区，而侧重关注那里的文化型态、文化品位与文化贡献。

（3）大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于历史史料虚拟的某种历史情境，《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是

一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。

总之，余秋雨的散文以他的思想作后盾，以他的才华作支撑，对这些众多的文化现象、文明现象进行了长篇累牍的思考，完全可以说是一种时代的需求和必然。如果没有余秋雨呢？那么会不会也有别的人来代替和弥补这个空缺？我不知道。按照马克思的理论是可能的，是存在的，但我不知道！我只知道，余秋雨出现了，实在也是一种文化的必然。因为他刚好具备了这样的条件，适合了这样的需要，做出了这样的成绩，因此无论啥人反对他都无法回避他的存在了。

综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到整体精神的张扬。

参考文献：

（1）余秋雨《艺术创造工程》上海文艺出版社1987年

（2）杨长勋《余秋雨的背影》花城出版社2014年

（3）余秋雨《文化苦旅》上海知识出版社1992年

（4）余秋雨《山居笔记》上海文汇出版社1999年

（5）余秋雨《霜冷长河》北京作家出版社1999年

第五篇：汉语言文学毕业论文

汉语言文学毕业论文-汉语新词语修辞方式造词法研究

【内容摘要】以往发表的新词语a的文章。侧重于从新词新义的显现入手探讨，从修辞格方面入手研究新词的比较少。本文主要从新词语的现状，修辞方式构成的新词的研究的意义，由比喻、借代、仿拟构成的新词的情况和其他修辞方式构成的新词的情况这几方面来进行分析研究。

【关键词】修辞新词语比喻借代仿拟

新词新语是观察社会生活的晴雨表，是反映现实的一面镜子。处于转型期的中国社会，其人文景观绚丽多彩。改革的大门开放以后，国外文化蜂拥而来。诸如“的士”、“酒吧”等词语纷至沓来。国内国外文化相互碰撞，彼此之间相互交融、相互渗透，产生了一批反映时代变革的新词新语。随着国内旅行热兴起，在市场经济的驱动下，许多农村人口投身于旅行景区的商业服务，于是便在原先的交通工具上精心修饰，仿照“的士”，出现了“马的”、“驴的”、“轿的”、“摩的”、“板的”等系列新词。这种由修辞方式构成的新词从一个侧面反映了旅行文化的发展，农业文明开始向现代文明转换。研究这种新词新语具有广义文化学的意义。研究这种新词语还有社会学的意义。例如“下岗”一词，在计划经济时期是不存在的。进入90年代后，由计划经济向社会主义市场经济转轨，市场经济严酷的竞争机制，必然使有的企业破产，有的工厂倒闭，职工下岗不可避免。与“下岗”相对应，运用对义仿拟手段出现了“上岗”这个新词语。此外，“绿灯”、“黄昏恋”等等，都反映了这一特定时期的重要社会问题。

最重要的是研究这种新词具有语言学的意义。语言同社会生活联(请帮助宣传好范文 网：Www.haoWorD.coM)系密切，反映生活也最为迅速。如“绿色工程”“绿色食品”“绿色能源”“绿色产业”“绿色农业”“绿色事业”、“套书”“套裙”“套餐”“套会”“套票”等系列套词反映了修辞构词的灵活性、形象性和系统性。语言的活跃，反映思想的活跃，是改革开放以来思想解放的结果。研究由修辞构成的新词语是要寻找其规律，预测其走向趋势，引导正确理解和使用祖国的语言文字，促进语言规范标准化。这是精神文明建设的重要内容，也是信息时代全球化国际交往的需要。

一、“修辞学造词法”诠释

词汇就其本身而言是一个开放的系统，而新词的产生概括的说不外乎两条途径：一是构造新词，二是吸收外来词。当今时代是一个信息爆炸的时代，各种新的事物、新的现象不断出现，由此导致了人们的新观念、新感受的不断产生，面对这种现象，原有的词汇难免会出现供不应求的现象。于是人们便倾向于寻求各种造词手段来对客观世界大量的空符号作及时有效的补充。产生新词新语的方式很多，有新外来词语的吸收、旧词语的复活、方言词语的吸收等等。我们着重要谈的是以修辞方式构成的新词的研究。任学良先生曾提出“修辞学造词法”，就是运用修辞手法（即所谓的辞格）来创造新词的办法。新词语有不少正是利用这种方式产生的。例如用“鞭打快牛”来喻指对贡献大的人或企业过度加码，使其做更大的贡献；用演员出台表演的“出台”来喻指一系列成套的政策措施跟群众公开见面，即形象也生动。诸如“蛋糕”、“绿灯”、“断奶”、“窗口”、“余热”、“网络”、“黄牌”、“拳头”、“婆婆”、“阵痛”,“铁饭碗”、“红眼病”、“花架子”、“大锅饭”、“毛毛雨”、“大气候”，“一美元切”、“走后门”、“打头阵”、“剃光头”等都是通过比喻式构成的。“拳头产品”是指一种品牌或产品在企业中的作用向拳头一样粗壮有力，它是比喻方式造成的新词语。至于“龙头企业”、“文山会海”等等都是此类。还有借代式新词语，如“菜篮子”、“绿色食品”、“国脚”等。据语料库我们统计得出这种由修辞格形成的新词语约有700多个，以比喻、借代、仿拟方式构成的新词语最为常见。此外，还有其他修辞方式如比拟、夸张、谐音构成的新词语，下文中我们将会一一谈到。

二、比喻造词法

从结构上看，新词新语里运用比喻这种修辞格的，大体有以下几类：

⑴、以喻体作修饰成分，本体类属作中心词，构成新词语。如：

龙头企业拳头产品窗口行业星火计划胡子工程尾巴工程

这类新词的喻体一般都具有形象生动通俗易懂的特点 ，取譬的着眼点也多种多样，其突出之处是使得语言表达简洁明快。如：

草根工业：喻指植根于乡村土地发展起来的乡镇企业。

龙头企业：像龙头一样能带动全局和其他企业前进或发展的企业。

尾巴工程：指某一工程主体部分已经完成，但尚有某些收尾项目未曾完成，好像拖了个尾巴。 ⑵、以喻体代指本体，也就是赋予某些词语以新的比喻义。如：

绿灯窗口龙头新星拳头黄牌气候余热婆婆短平快

在这类词语中，由一些本来是普通语词，如“婆婆”、“窗口”、“拳头”；有的本来是专业、行业用语，如“绿灯”、“黄牌”，作为新词语，它们被赋予了新的比喻义，使用范围扩大了。而且有的新词语还可以作为构词成分，组成相关的新词语。如：

气候： 大气候小气候新星：网坛新星影坛新星诗坛新星在这其中的“窗口”、“龙头”、“拳头”与前头所说的第⑴类关系密切或是由⑴类省略本体类属词形成的。例如“龙头”据一些语言研究者考察，在报刊杂志中先是出现“龙头产品”、“龙头企业”等短语，随后才出现“龙头”单独使用的情况。如：科学技术是脱贫致富的“龙头”。或是先出现喻体单独使用的情况，然后扩展成⑴类词语，像“窗口”，举个例子来看：商业、服务业和交通运输部门是社会文明风尚的窗口。由此产生了把这些行业总称为“窗口行业”的说法。这两类词语有一个共同之处那就是在口语中“窗口”、“龙头”、“拳头”等词语的比喻说法是早已存在的，当它们进入书面语后，很快就被推而广之了。

⑶、 以喻体作中心词，前边加上一系列修饰、限制成分，构成新词语。其中心词有双音节的，也有单音节的。我们以单音节为例看一下，如：

~坛：体坛歌坛影坛泳坛足坛网坛

~星：歌星明星笑星舞星泳星新星

~霸：电霸水霸车霸鱼霸油霸波霸声霸

~~热：武侠热英语热中国热琼瑶热追星热足球热旅行热

~~族：上班族追星族红唇族推销族打工族工薪族

~~风：吃喝风麻将风浮夸风宴请风

这一类单音节词具有较强的构词能力，使用范围比较广，但它们能不能被认为是后缀成分，还需要进一步研究：

首先，一般后缀成分如“子、头、儿”等本身已无实词意义，它们的词义已经虚化或消失了。而“坛、星、霸、风、热”这一类单音节词，仍保留一定的实词意义。比如“热”，指受很多人欢迎的或很多人热衷的某一社会现象。“坛”，在词典中早已说明指的是体育界或文艺界，只不过由它构成的新词更多了，而“坛”的词义并未消失。至于“风”本指一种自然现象，但自古至今就被喻指社会风气或作风，如“党风”、“世风”、“校风”、“学风”等，近年来产生的“吃喝风”、“麻将风”仍是这个意思。

其次，“子、儿、头”等后缀成分须依附于前边的词语存在，是名词的标志，而“热 、坛、风”这一类单音节词，则勿须依附前边词语存在，可以单独使用。再次，在修饰性词语和这些单音节词之间，结构较松散，有的也可以插入其它词语。修饰这些单音节词的成分可以是词 ，也可以是短语，没有一定限制。由于这类单音节词确实存在一种后缀化的发展趋势，我们可以称其为类后缀成份。

⑷有的新词语，从它开始使用，就作为一种比喻用法。如：

大锅饭：喻指不符合社会主义分配原则的平均主义分配制度。

一美元切；喻指那种不根据实际情况区别对待的简单化的工作办法。

这类词语就字面意义谈，本指一种现象或事物，只是人们很少用它们的字面意义，而是常用它们来喻指某一事理、现象，在使用过程中这类词语逐步具有了某种习用的意义。这类词语也可以被看作是一种新的俗语、惯用语，如：“踢皮球”、“剃光头”之类，它们应用的范围比较广，很难说明这种比喻究竟是以那个本体为对象的。

三、借代造词法

用借代修辞格形成的新词語，一般来说可分为以下几类：

⑴、以专称代指通称。如：伯乐，原为韩愈《马说》中的人名，擅长相马的人后来代指擅长发现人才推荐人才的人。硅谷：源自美国，数码工业基地，现代指数码工业基地。

⑵、以某一相关事物代指一事物。如：

红包：代指家长给晚辈子孙的赏钱或厂矿、企事业单位给职工发放的奖金。

菜篮子：代指城镇居民的副食蔬菜供应。

“菜篮子”：是城镇居民采购蔬菜、食品时携带的工具；“红包”：使用红纸包着钱币，象征喜庆、吉祥，以示奖励。

⑶、以事物的某一特征部分或标记代指该事物。如：

橄榄绿：代指这种颜色的警察制服。

大团结：指拾元面值的人民币，因上面印着民族大团结的图案而得名。

国脚：专指具有高超球艺的国家级的足球队员。

⑷、以具有特征性的动作行为代指某一事。如：

画圆圈：代指圈阅文件。一些领导同志在阅读或批示文件时，常画圆圈表示已经过目。 爬格子：因写文章要用带格子的稿纸，所以拿“爬格子”来形容勤奋艰苦写写作。

挂鞋：代指足球队员退出绿茵场，不再参加比赛。

“画圆圈、爬格子”，“挂鞋”都是动宾结构。前者口语色彩浓，后者书面语色彩浓。此外，它们之间的感情色彩也有区别。“画圆圈、爬格子”含有戏谑的意味，“挂鞋”则显得庄重。⑸、以形象性称谓代指原有专名。如：

铁榔头：因郎平扣球凶猛有力，而“郎”与“榔”同音，人们就以“铁榔头”代指朗平。

聂旋风：我国围棋手聂卫平在中日围棋赛中，连连获胜，象一股旋风，令对方无法招架，于是“聂旋风”就成了聂卫平的代称。

⑹、以专名代指该专名所具有或体现的某种社会现象、观念等。如：“条子现象”指领导干部随意批条子办事的不良社会现象。“明星效应”指文艺、体育等领域里的明星由于受人崇拜而产生吸引力和号召力的社会现象。这类词语从意义上说，带有一定的模糊性、随意性；从结构上说，为定中结构；它不同于一般修辞上借代里所说的“专名代泛称”，从整个短语看，可以认为是部分借代。

四、仿拟造词法

采用仿拟手法构成的新词语，实际包含两种不同的情况：一种是在具体的语言环境中为了修辞的目的，利用仿拟格而产生的偶发性新词语。这类新词语

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